Interludios musicales: “Lay Down in Bedlam”, King Dude

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King Dude es el sobrenombre bajo el que se esconde Thomas Jefferson Cowgill, líder, cantante y guitarrista de Book of Black Earth, banda surgida en Seattle en el año 2003 y que se convertiría con el paso del tiempo en una de las formaciones más destacadas de la escena “metalera” estadounidense. Para su carrera en solitario, Cowgill se esconde bajo King Dude realizando un neofolk de raíces oscuras y siniestra personalidad, que no duda en ofrecer un repertorio plagado de canciones que vienen a ser un reverso sombrío y crepuscular de las raíces más clásicas del género americano, ambientado con una identidad autoral repleta de desparpajo y frescura. Con un enorme sentido por lo espiritual y lo atmosférico, el músico construye la mayoría de sus canciones acompañado de su guitarra acústica y esporádicas colaboraciones instrumentales, presentando hoy en el Gabinete uno de sus grandes temas: Lay Down in Bedlam, corte número 8 de su álbum Fear, editado en el pasado 2014. Muy desconocido artista que acostumbra a girar por Europa con cierta frecuencia, reciente visita a España incluida. Que ustedes lo disfruten, y no le pierdan la pista: Sigue leyendo

Interludios musicales: “Wart Hog”, The Ramones

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The Ramones no solo es considerado el grupo punk por excelencia. Es una formación cuyas maneras y estéticas fueron tan representativas de su movimiento musical que alcanzaron unas iconografía alcanzable a todos los gustos. The Ramones gusta a los amantes del rock and roll, del  heavy, el rap o el pop. Su legado ha dejado una enorme cantidad de himnos capaces de levantar las jarras de cerveza de cualquier bar donde se pinchen sus vinilos. Nacen en esa década que todo lo cambió, los 70, el mismo periodo donde el rock se negaba a evolucionar, bajo unos retazos de modernidad escasos que  principalmente sólo surgirían a través de los efluvios de la psicodelia y la emergente música disco. Cuatro chavales de Nueva York propusieron una fórmula de escasos acordes, ritmo trepidante, con letras crudas y sin concesiones que alcanzarían un cenit de fama anclado para siempre a la contracultura, lo que les convierte en una banda indispensable de los recovecos musicales de este modesto rincón virtual. Sigue leyendo

Interludios musicales: “A Flower´s All You Need”, Demis Roussos.

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En el empeño de darle motor al Gabinete, hoy mismo se iba a subir a este humilde rincón virtual la crítica express de  “Babadook” (The Babadook, Jennifer Kent, 2014), la gran sensación del terror australiano, ese que no estuvo en tantas bocas ajenas desde los tiempos del estreno de “Wolf Creek” (íd, 2005) de Greg McClean. Lamentablemente la actualidad manda, y hoy el Reverendo se ve en la obligación de hacer un interludio musical forzoso. Acaba de hacerse público el fallecimiento de Demis Roussos, el extravagante vocalista griego  (aunque nacido en Alejandría, Egipto, en el año 1946) que con su pintoresca indumentaria (esas túnicas cuasi sacerdotales), ofrecía una unión bastante curiosa entre el hippismo y un  cuasi toque glam, convirtiéndose en toda una eminencia de la canción melódica europea de los años 70. Con inicios en el rock progresivo con su primera banda “Aphrodite´s Child”, de esa formación saldría también uno de los grandes músicos de los últimos tiempos, Vangelis, para quien sería habitual colaborador: Roussos está presente, dato este que no mucha gente conoce, en la banda sonora de “Blade Runner” (íd, Ridley Scott, 1982) con el acojonante tema  “Tales of the future”, además de hacer una versión cantada del main theme de “Carros de Fuego” (Chariots Of Fire, Hugh Hudson, 1981).

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Roussos y Vangelis junto a Loukas Sideras, el otro componente de “Aphrodite´s Child”.

Roussos es conocido principalmente por su carrera en solitario, donde destacó por un melancólico tono vocal, mezclando las vertientes de la psicodelia o el romanticismo, con una notable etiqueta pop  que lo elevó a una notable popularidad marcada por su personalísimo timbre de voz. Con una multitud de álbumes en su haber, cuyo éxito llevó a que sus temas fuesen cantados en varios idiomas, en el Gabinete nos quedaremos con el precioso tema que Ennio Morricone compuso para la película “Violación en el último tren de la noche” (L´ultimo treno della notte, Aldo Lado,1975), con voz del propio Demis Roussos. El film de Lado es un fantástico exploit italiano realizado a rebufo del éxito de “La Última Casa a la Izquierda” (The Last House on the Left, Wes Craven, 1972) y el subgénero nacido a raíz de ella como son las rape and revenge movies. En ella una pareja de jóvenes féminas las pasarán bien putas en un tren nocturno, lo que llevará a una venganza paterna de las que marcan época. Pero de ella hablaremos otro día; quedémonos ahora, a modo de póstumo homenaje, con el recuerdo de la gran voz de Roussos, como atestigua la siguiente canción. D.E.P.

Interludios musicales: “Tattoo Vampire”, Blue Öyster Cult

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Blue Öyster Cult fue y es una de las bandas más destacadas y reivindicables dentro del panorama rockero de los 70, en aquel sector donde muchos de los grupos emergentes de la época se atrevían a ser imbuidos por el encanto de la psicodelia. Un tema con ampulosa notoriedad fue su archi-conocido “(Don´t Fear) The Reaper“, ensalzado en multitud de ficciones cinematográficas y televisivas (John Carpenter lo incluyó en su “La Noche de Halloween” y Rob Zombie haría lo propio en el remake de esta) y cuestionado por sus siniestros aromas de romanticismo fatalista (Romeo y Julieta no escapan en su mención), se convertía en el mayor éxito de la banda.  Liderados por los carismáticos Eric Bloom y “Buck Dharma” Roeser y con cambios casi constantes en su formación, supieron construir un universo propio en sus canciones con grandes connotaciones hacia la fantasía, la ciencia ficción o los coqueteos poéticos provenientes de su habitual colaborador Sandy Pearlman (él fue, además, quien les sugirió el nombre actual del grupo a cambio del original Soft White Underbelly). Aquel L.P. de 1976 llamado “Ages Of Fortune“, quizá el más importante de su carrera, ofrecía las riquezas melódicas del heavy metal y el hard rock dentro de las habituales habilidades artísticas hacia los arreglos vocales y la imponente psicodelia, dejando a un lado los retazos glam de sus orígenes. Con “(Don´t Fear) The Reaper” atronando constantemente las radios del momento, en el segundo tema de la Cara B del disco se encontraba “Tattoo Vampire“: contundentes riffs de guitarra y sinuosas líneas de bajo, que ofrecían un en su estribillo uno de los momentos más memorables de “Ages Of Fortune”:

I went down last night with a tattoo madam
To a nude dagger fantasy domain
Wrapped in hell, I lost my breath
Chest to stimulating chinese breast

Grisly smiles, that don’t flake off
Corny-colored demons leering
Vampire photos, sucking the skin

Seeding the night at the inker’s parlor
Flash permabrand pricked for a dollar
Her wrist surreal a heart and flying skull
Lettered Life and love pass swiftly

Grisly smiles, that don’t flake off
Corny-colored demons leering
Vampire photos, sucking the skin

Cordiales saludos desde el Gabinete.

Interludios musicales: Feliz noche de Halloween, camaradas!

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Hoy es Halloween, noche altamente simbólica y representativa para todos a los que nos encandile el horror como forma de vida. La noche de las brujas llega fiel a su cita y para ello el Reverendo se honra de sugerir dos aportaciones musicales de órdago para que los visitantes del Gabinete amenicen sus maratones de films, inaugurando de paso una nueva sección de este modesto rincón virtual.

El multiversionado “Monster Mash” es una canción original de 1962 popularizada por Bobby Pickett y que cuenta la historia de un mad doctor que narra en primera persona como una de sus más cruentas criaturas se levanta y comienza a realizar una majestuoso y espectacular baile… para festejarlo, el científico organiza una enorme fiesta con todas sus otras creaciones monstruosas. Un tema popularísimo, con multitud de covers (hasta Bruce Springsteen realizó recientemente una versión en directo) y que se ha convertido en todo un icono para los amantes del terror por ese espíritu de horror clásico que destila, desde su temática hasta la multitud de guiños al género que expone.

 Puturrú de Fuá es una de esas bandas que nacieron en España con el cachondeo y la sátira como principales exponentes, que causaron furor en la sociedad del país de los 80´s y 90´s. Aún en activo, “Una de Vampiros” fue uno de sus temas estrella, un tango embriagador con multitud de arreglos a modo de guiño hacia el horror y que logra una atmósfera acojonante que fusiona con mucho acierto el terror y la jarana. He de reconocer que descubrí el tema gracias a los amigos del podcast de Apocalipsis Friki, que lo utilizaron como tema introductorio de uno de sus especiales de Halloween que aprovecho a recomendar. 

Sin más dilación, el Reverendo se retira a sus aposentos, dispuesto a disfrutar un año más de esta mágica noche no sin antes  prometer que su Gabinete estará actualizado a partir de hoy con mucha más regularidad (escrituras paralelas le han tenido bastante ocupado). Disfruten de la Noche de Halloween, mucho cuidado con las brujas, los niños en búsqueda de caramelos para la tos y si usted vive en una pequeña ciudad del norte de España llamada Gijón, precaución con ciertos payasos con aficiones fotográficas.

Enjoy! 

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