La criatura con el cerebro atómico (Edward L. Cahn, 1955)

póster

Publicada originalmente en Cine Maldito

Es muy curiosa la forma en la que una película como La criatura con el cerebro atómico se puede asimilar hoy en día, cuando el subgénero de los muertos vivientes ha llegado a un límite de exacerbada sobreexplotación. Como producto de la ingenua Serie B de los años 50, y con un libreto venido del especialista del género Curt Siodmak, la película relata la historia de cómo un gángster forma dupla con un ingeniero atómico para crear un grupo de muertos revividos y utilizarlos con fines tan despiadados como la venganza; lejos del icono actual del muerto viviente carnívoro con el que hoy asociamos el popular término de zombie, la propuesta de Siodmak se acerca mucho más  a la corriente haitiana en su revisión del cadáver renacido (recordemos que suyo es el libreto, entre otros iconos del terror clásico, de Yo anduve con un zombie [I walked with a zombie, Jacques Tourneur, 1943]), con la obligada inclusión de la tecnología (campo a desarrollar por aquel entonces y que causaba cierto temor en la población norteamericana) conformando una típica propuesta de género de la época, dentro de la modestia y la siempre inconsciente mezcla de géneros del cine B de entonces. 

Sigue leyendo

II Terror Frame Fest. Festival de Cortos de Terror de Madrid

JuradoTTF

El próximo 12 de Mayo se celebrará en el Artistic Metropol de Madrid la segunda edición del Terror Frame Fest, certamen que acogerá una selección de cortometrajes ubicados en el terror más subversivo y visceral. El evento constará de las proyecciones de las obras seleccionadas a concurso, a lo que se sumará un coloquio, la posterior entrega de premios y, según prometen los organizadores, ¡mucho terror y cachondeo! Todo un evento de culto que nadie se ha de perder. En lo que respecta a este que os escribe, tengo el honor de comunicar que, junto a mis hermanos de Aguas Turbias Podcast, formaré parte del jurado que degustará y fallará acerca de los cortometrajes seleccionados. ¡Allí os esperamos a todos! A continuación tenéis las bases para que, quien lo desee, envíe sus obras a concurso:  Sigue leyendo

Express Reviews: “Aniquilación”, “Day of the Dead: Bloodline”, “Llega de noche”, “The Ritual”

Aniquilación (Annihilation, Alex Garland, 2018)

aniquilación

Adaptando la novela homónima de Jeff VanderMeer, el director Alex Garland dibuja una distopía con una premeditada mezcla entre la ciencia ficción sofisticada y los efluvios del thriller más cercanos al terror, en el drama de una joven bióloga que se enrola con un grupo de científicas poco después de la desaparición de su marido y su traumático regreso, en la búsqueda del misterio de la llamada Zona X, una región cercada por el gobierno de Estados Unidos ante el control de una fuerza alienígena. Suspense de supervivencia, con un interesante enfoque dramático, que acabará enfocándose demasiado a la estilización de su apartado visual que al propio contenido, repleto de elementos livianos, estereotipos totalmente prescindibles y un conjunto de ideas ahogadas por la pretensión.

Sigue leyendo

Entrevista con Luciano Onetti

back_francesca

Como complemento al artículo dedicado al cine de los hermanos Onetti, baluartes de la nueva ola de reivindicación que viene sufriendo en los últimos años el Giallo, se adjunta a continuación la entrevista que el Reverendo ha tenido el placer de efectuar a Luciano Onetti, director de Sonno Profondo (2013) y Francesca (2015). El Giallo como corriente, las particularidades y coyunturas de su peculiar manera de rescatar el movimiento, las naturalidades pasionales de sus películas o nuevos proyectos se citan en posteriores líneas, agradeciendo de antemano a Luciano la amabilidad y cercanía a la hora de responder a las preguntas.   Sigue leyendo

Dossier Giallo: Los Hermanos Onetti . Estandartes del “Neogiallo”.

vlcsnap-2018-02-27-10h55m20s057

El cine de género viene sufriendo una constante reivindicación aupada en cinematografías  ancladas principalmente a las décadas de los 70 y los 80, alejadas de las grandes industrias y donde el ímpetu del bajo presupuesto y una subversiva concepción autoral peleaban contra lo convencional. El cine de lo visceral, del atrevimiento escénico y la lucha por arraigarse a una etiqueta de género , dominó algunas de las corrientes más radicales del cine de explotación y, diversos directores, en su cualidad de pasionales fanáticos de estas vertientes, quieren traerlas de vuelta. Ese es el caso de Luciano y Nicolás Onetti, la dupla de hermanos que desde el otro lado del charco se han propuesto traer de vuelta el Giallo, al mismo tiempo de otros cineastas que en base al homenaje y cierto sentido de la parodia conceptual han fomentado un revival del thriller italiano. El caso de los hermanos Onetti es especial y tremendamente particular, auto-imponiéndose una regresión espiritual al movimiento, intentando, de manera exitosa y muy pasional, el colocar temporalmente sus obras como si gialli de la época se tratasen. Analicemos la pareja de obras con la que la pareja artística, con Luciano a la dirección (entre otras muchas labores) y Nicolás en la producción, han fecundado lo que en algunos círculos críticos se entiende por Neogiallo.

Sigue leyendo

Recomendando: El Buque Maldito #28

El Buque Maldito #28

Con El Buque Maldito nos encontramos ante uno de los pilares de la nueva época dorada que parece vivir el mundo del fanzine dentro de nuestras fronteras, siempre apoyando la profesión por el encanto del papel. Orquestada por Diego López, programador del Festival Internacional de Sitges y cabeza visible de su sección Brigadoon, El Buque Maldito es fiel a su cita con el inicio de año, llegando a la edición número 28. En esta ocasión la publicación centra los contenidos en diversos certámenes, puntos de referencia a nivel mundial del cine fantástico: con el ya mentado Sitges como epicentro, también se citarán por sus páginas la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y la Fimucité, el también llamado Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. La cobertura a dichos eventos y las entrevistas a un amplio número de invitados de los certámenes vuelven a situar a El Buque Maldito como un punto de referencia en las publicaciones dedicadas al cine fantástico de ayer y hoy. A continuación se desentraña el interior de este número 28:

Sigue leyendo

The Maus (Yayo Herrero, 2017)

póstermaus

Publicado originalmente en Cine Maldito.

Una pareja de jóvenes se pierden en las entrañas de un bosque balcánico, cuando su automóvil queda inutilizado. Un entorno aparentemente desconocido que cubre de misterio e incertidumbre a dos urbanitas a los que en un primer momento no les incomoda la extraña presencia de unos hombres del lugar; algo solo en apariencia, valga la redundancia, porque con el paso de los minutos descubriremos que ella, Selma, es una superviviente de la Guerra de los Balcanes y los guardabosques, que se presentan para prestar ayuda en inicio, esconden toscas e incómodas intenciones hacia ellos. Yayo Herrero reviste a The Maus, su ópera prima, con un envoltorio tan familiarizado para un aficionado al género como pueda ser el denominado survival horror, o la incesante búsqueda por la supervivencia de unos protagonistas ante hostiles acontecimientos; pero, en realidad, la película se convertirá en un ejercicio de estilo que pretende invocar dentro la premisa y sus aristas de cine de género un discurso mucho más profundo e implicado, gracias a la centralización hacia el drama de su protagonista femenina.  Sigue leyendo

Dossier Giallo: “La Muerte Tiene Ojos” (Enzo Milioni, 1978)

ursula

En una paradisíaca y preciosista localidad costera mediterránea, dos hermanas llamadas Dagmar y Ursulla se alojan en un hotel donde de manera misteriosa e inexplicable comienzan a poducirse una serie de asesinatos. Al mismo tiempo, Ursulla, de personalidad extraña y desequilibrida desde la muerte de su padre, comienza a sufrir extrañas sensaciones mientras se acontecen relaciones de dudoso calado entre varios personajes anexos. Más conocida por su original La sorella di Ursula, estamos ante la primera película de un director de breve calado en el cine italiano, Enzo Milioni, al que más allá de esta se le conocerá por uno de los “Lucio Fulci presenta” que se asomaron por los últimos días del cinemabis transalpino: Luna di sangue (1989).

Sigue leyendo