Trilogía “Mark il poliziotto”

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El Gabinete inicia el abordaje a la fantástica corriente de “il cinema poliziesco italiano”, o simplemente poliziotteschi, vertiente del cinemabis europeo urdida en Italia durante la década de los 70 que, teniendo presentes modelos norteamericanos como el cine policíaco urbano al calor de producciones como Harry el Sucio (Dirty Harry, Don Siegel, 1971) o The French Connection (William Friedkin, 1971), la sub-división “vigilante” que despertó El Justiciero de la Ciudad (Death Wish, Michael Winner, 1974), sin obviar, por supuesto, la influencia del cine criminal francés de la época. Los poliziotteschi presentaban férreos representantes de la ley, que en un marcado carácter de anti-héroe respondían a su propio código moral traspasando los márgenes de la legalidad y la fina burocracia, en tramas criminales donde multitud de cineastas impregnaron el paradigma socio-político vivido en aquellos momentos en Italia donde la delincuencia alcanzó de manera colateral cifras de vértigo. Tiroteos, persecuciones de automóviles, corrupción en las altas esferas y un espíritu tosco y directo para la acción son algunas de las características temáticas y tonales de este subgénero, que hoy se presenta aquí con una trilogía que sin ser de las más populares de la corriente, sí alcanzo ciertas dosis de consideración dentro de la misma.

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Rewind Pulp: “La Víbora”, Pedro Roger

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La acomodada familia Artigas, ubicada en una lujosa mansión a las afueras del Madrid de los 60, acoge en su seno a Julia, una sobrina del cabeza familiar proveniente de Argentina. El pasado con claroscuros, miseria y cierta decadencia existencial que transmite la joven hace que sea recibida como un miembro más de la familia, con todas las comodidades que la hacen amoldarse al potente tren de vida de su nuevo hogar. A pesar de ser una joven no muy agraciada físicamente y con bastante complejo a sus espaldas, no pone límite a su atracción por Ricardo, uno de los hijos del millonario cabeza familiar del clan Artigas. Pero pronto la prosperidad se empieza a embadurnar de una atmósfera turbia, que ensucia la entonces modélica vida familiar, culminando en una serie de extrañas e inesperadas desgracias y contratiempos…

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Entrevista con Kristian A. Söderström, director de Videoman (Videomannen, 2018)

Kristian

Videoman (Videomannen, 2018) es una de las propuestas más singulares e interesantes que nos ha brindado el cine de género de los últimos años. Abordando temas como el coleccionismo de VHS o el amor por el cine de culto, esto sirve como un canal para implementar un espíritu retrospectivo y reivindicativo en relación al cine europeo de las décadas de los 70 y 80. Videoman traza un discurso sobre el aislamiento emocional y la mirada nostálgica hacia el pasado, utilizando un lenguaje cinematográfico inspirador y abstracto. Se pudo ver en algunos festivales como los británicos Fright Fest o el FilmFear, y El Gabinete del Reverendo Wilson tiene la oportunidad de entrevistar a su director, el cineasta sueco Kristian A. Söderström, quien después de una larga experiencia en el cortometraje se enfrenta aquí a su ópera prima. Sigue leyendo

Interview with Kristian A. Söderström, director of Videoman (Videomannen, 2018)

Kristian

Videoman (Videomannen, 2018) is one of the most unique and interesting proposals that modern genre cinema has given us. Addressing themes such as VHS collecting, or the love for cult movies,  this serves as a channel to foster a retrospective and a  claim for the spirit of the European cinemabis of the 70s and 80s. Videoman traces a discourse about emotional isolation and a nostalgic look towards the past, using a cinematographic language inspiring and abstract. It could be seen at some festivals such as the British Fright Fest or the FilmFear, and El Gabinete del Reverendo Wilson has the opportunity to interview its director, the Swedish filmmaker Kristian A. Söderström who after a long experience in the short film faces here his debut film.

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Videoman (Kristian A. Söderström, 2018)

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Coleccionismo de VHS, el terror italiano de las décadas de los 70 y 80 y el J&B; esos tres pilares marcan la vida de Ennio Midena, un hombre ahogado por el alcohol y que encuentra en su obsesión por el cine de culto el sostén para labrar un día a día que también tiene andamiaje en el santuario que alberga en su sótano: una ampulosa colección de cintas VHS con la que pretende incluso fomentar un nuevo videoclub, ese modelo de negocio que urdió auténticos templos para los que nos consideramos amantes del horror underground. Ennio se confabula como una persona a contracorriente en su intento de dar consistencia a su fanatismo por el VHS, como una propia metáfora de la nostalgia, campo conceptual que rodea a esta Videoman.

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Chicks with Guns: “L.E.T.H.A.L. Ladies: Return to Savage Beach” (Andy Sidaris, 1998)

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Última entrega de la franquicia L.E.T.H.A.L. y por ende de la obra de Andy Sidaris, que ofrecía su película final en 1998 con L.E.T.H.A.L. Ladies: Return to Savage Beach, continuación directa de Day of the Warrior y en la que continúa con los nuevos personajes incluidos en este desenlace del universo creado por el director. En esta ocasión, la agencia protagonista de las aventuras de Sidaris lanza un satélite de detención de delitos en el espacio, mientras una de sus agentes, Ava, observa su evolución en su estación de radio. Pero volverán los problemas cuando una espía enemiga se infiltre en las oficinas de la agencia y robe un disquete que contiene  todo tipo de detalles sobre la localización de un anhelado tesoro. El centro de operaciones será de nuevo Savage Beach, donde L.E.T.H.A.L. contará ahora con la inestimable ayuda del villano de la anterior entrega: Warrior.

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Chicks with Guns: “Day of the Warrior” (Andy Sidaris, 1996)

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Day of the Warrior es la vuelta de Andy Sidaris a la dirección tras el paréntesis que supuso dentro de su franquicia la dupla de películas dirigidas por su hijo Drew. Se aprovecha la coyuntura para volver de lleno al universo L.E.T.H.A.L., entrando en dos últimas películas que se ha venido conociendo como la “etapa asiliconada” de su cine, y es que aún manteniendo las premisas básicas de la franquicia Sidaris aquí ya se opta por cuerpos excesivamente neumáticos a razón de la presencia de Julie Strain (ya inseparable de Andy en los productos que lleven su sello) y más especialmente las ampliamente voluptuosas Julie K. Smith y Shae Marks. Sigue leyendo

Chicks with Guns: “The Dallas Connection” (Drew Sidaris, 1994)

Enemy Gold tuvo una especie de secuela con The Dallas Connection, aglutinando en una dupla de obras las dos aportaciones de Drew Sidaris al universo cinematográfico de su padre. Si bien ya hemos considerado estas dos cintas como una franquicia paralela a la saga L.E.T.H.A.L., la que nos ocupa aborda una trama en la que un grupo de científicos son asesinados misteriosamente en el enclave de una convención. Desde las organizaciones se cree que la oleada de homicidios se esconde la publicación de un satélite capaz de eliminar cualquier arma del mundo, por lo que el científico Antonio Morales solicita protección a la agencia de espías protagonista en Enemy Gold. Sigue leyendo