“Smash Cut” (Lee Gordon Demarbre, 2009)

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Que a modo de prólogo aparezca en pantalla el recientemente fallecido Herschell Gordon Lewis, el llamado “Padrino del gore” que cambió para siempre la visceralidad del cine de géneros en aquellos locos años 60, no es ninguna casualidad y ni mucho menos podría atribuirse al cameo gratuito. Y es que Lee Gordon Demarbre (y sí, el “Gordon” es un confeso guiño) realiza este Smash Cut como un homenaje al particular sentido del terror de Lewis, con esa promulgadora concepción del gore como elemento irónico y ampliamente expositivo, donde se creó toda una escuela posterior de influencias en esos estamentos. La historia con la que Demarbre construye su trama se basa en el mundo del cine, con un director de culto llamado Able Whitman (interpretado por David Hess, nada más y nada menos, no es necesaria presentación) que se encuentra tan asqueado por la pobre recepción de los efectos especiales de sus películas que para su siguiente proyecto decide utilizar cuerpos humanos reales. Una periodista llamada April Carson decide investigar los extraños acontecimientos que parecen rodear la siguiente película de Whitman, en el que vemos una clara dramatización del ímpetu, en un cariz más decadente, de lo que significó Herschell Gordon Lewis para el cine grindhouse de los años 60/70.  Sigue leyendo

“El crepúsculo de Summer” (Lee Demarbre, 2009)

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La premisa de la aquí llamada El crepúsculo de Summer (Summer’s Blood en el original) es tan perturbadora que bien podría hacer inspirar en el espectador más retorcido una historia asentada en ciertos estigmas de la sociedad (contra)cultural. La trama se centra en una chica llamada Summer (Ashley Green, parece ser que conocida por la saga Crepúsculo, bravo por el traductor del título) que busca a su supuesto padre, y que tras un fortuito encuentro con un joven apuesto y una serie de vicisitudes, acabará en una casa donde el  galán tiene secuestrada a una bella damisela. Todo envuelto en un embrollo de familia disfuncional y con aparente sorpresa en un pseudo twist intermedio, el entramado se complicará hasta la vuelta de un patriarca familiar interpretado por Stephen McHattie, ese que algunos conocemos con el Lance Herikssen de clase baja, pero cuya enigmática fisonomía con turbia interpretación incluida hace que este film realce el vuelo en su tercio final.  Sigue leyendo

“Jesucristo Cazador de Vampiros” (Lee Gordon Demarbre, 2001)

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Tras el esperanzador y fascinante título de Jesucristo Cazador de Vampiros se esconde una película de Serie B que se compromete con dicha etiqueta fílmica hasta los extremos. Y más aún cuando el cine de bajo presupuesto parece auto envolverse de unas narrativas más propias de un “auterismo” desmesurado que, igualmente respetables, parecen alejarse de los cánones más desprejuiciado del cine modesto, que en muchas ocasiones utilizan su ya preconcebida marginalidad para ofrecer piezas fílmicas más subversivas provocadoras y viscerales. Lee Gordon Demarbre, perfecto conocedor de la cinematografía de subgéneros más underground, parece tener bien claro esto, y lo demuestra con una premisa locura, bizarra, provocativa e ilusionante: tenemos a Jesucristo en su segunda venida a la Tierra, que antes de prodigar sus pensamientos se enfrenta ante una serie de impedimentos con los que ha de lidiar en todo tipo de acciones; luchará contra una horda de vampiros que atemorizan a la población, algo que obligará a nuestro héroe a solicitar la ayuda del luchador enmascarado más popular de la contracultura: El Santo.  Sigue leyendo

El Gabinete en… Aguas Estancadas #38

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Nuevo episodio de El Gabinete por las Aguas Estancadas, el spin-off estrella de la podcastfera proveniente del buen hacer de los camaradas y amigos de Aguas Turbias. En esta ocasión, el que esto escribe tiene el placer de abordar todo un subgénero en sí mismo dentro de la cinematografía española: el llamado “Cine S“. Este nace de la calificación impuesta por el Gobierno de Adolfo Suárez a aquellas películas que en pleno fenómeno del llamado “destape” comenzaban a mostrar escenas de sexo con un altísimo contenido erótico, fruto de la demanda de un público español que en plena época de transición política requería más y más escenas de alto voltaje. Tras unos títulos tan rimbombantes como hoy recordados, se ofició toda una producción de películas eróticas (aunque bajo la calificación ‘S’ se catalogaban muchas otras películas de género de la época que podrían dañar, según los censores, la sensibilidad del espectador) que con el paso del tiempo han quedado en el recuerdo de toda una época. En el Gabinete de este Aguas Estancadas se intentará abordar someramente la historia de este fenómeno, además de centrarse en dos películas bastante representativas del mismo: Sueca bisexual necesita semental (Richard Vogue, 1982) y Bragas Calientes (Julio Pérez Tabernero, 1983). Enjoy:  Sigue leyendo

Express Reviews: “Beyond The Gates”, “Fender Bender”, “La autopsia de Jane Doe”,”The Windmill Massacre”

Beyond The Gates (íd, Jackson Stewart, 2016)

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Como otro de esos proyectos que parecen iluminar el actual fantástico de continuas ínfulas a cinematografías de décadas antecedentes, el debutante Jackson Stewart pronto se postula en hacer un extraño pero fascinante conglomerado entre la estética ochentera lumínica/sonora y un ambiente del imaginario retro metiendo de lleno en la trama un añejo videoclub de barrio y los juegos interactivos de temática terrorífica. Dos hermanos se encuentran en el negocio familiar de su fallecido progenitor y en él descubren un misterioso juego que viene presentado por una maestra de ceremonias que hace a los protagonistas una serie de indicaciones que acabarán en siniestros acontecimientos.  Sigue leyendo

El Gabinete en… Aguas Estancadas #37

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Con todos ustedes una nueva entrega de la versión radiofónica del Gabinete, con el amplio placer de acompañar durante todo el programa a los camaradas de Aguas Turbias en un episodio más de su flamante spin-off Aguas Estancadas. En esta ocasión, la dupla de películas que el que esto escribe tiene el placer de presentar se trata de dos piezas representativas de la decadencia del cine de géneros italiano durante la década de los 80, que servirá además para abordar la figura del cineasta Luigi Cozzi. Con un pequeño repaso biográfico acerca del realizador, posteriormente se indagarán en dos dos de sus productos más marginales, que servirá para indagar sobre ese pobre estado por el que circulaba el cinemabis europeo en general y el italiano en particular justo en la recta final de la década de los 80. Por una parte, Il Gatto Nero (1989, a.k.a. Demons 6: De Profundis), una especie de secuela apócrifa del Suspiria (1977) de Dario Argento (muchos años antes de que este finiquitará la trilogía de “Las Tres Madres” con La Terza Madre [2007]), y Paganini Horror (1989), con la mítica leyenda del virtuoso violinista italiano Niccolò Paganini que acechará a un grupo pop-rock femenino muy propio de la época. Luigi Cozzi y la cuesta abajo del fantástico italiano, en Aguas Estancadas. Enjoy:  Sigue leyendo

“Cromwell, el rey de los bárbaros” (Albert Pyun, 1982)

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Publicada originalmente en Cine Maldito

A principios de los 80, la espada y brujería, género de referencia de la literatura pulp y el cómic underground, sufrió en la gran pantalla un agradecido e inesperado resurgimiento. Dentro de aquella ola, quizá originada por el estreno de Conan el Bárbaro en 1982, también destaca entre la memoria del aficionado un curioso émulo del film de John Millius  (probablemente no premeditado, ya que ambas películas son del mismo año) llamado por nuestros lares Cromwell, el rey de los bárbaros, libre traducción del original y más perspicaz The Sword and the Sorcerer. Este estará dirigido por Albert Pyun, ese  hawaiano afincado en Estados Unidos que hizo de la Serie B norteamericana un filón de oficio y devota artesanía, surcando todo tipo de géneros en una dilatada carrera casi siempre avocada a la distribución minoritaria y a los bajos presupuestos, coqueteando incluso con la Cannon de Golan-Globus y la Full Moon de Charles Band, nada más y nada menos. Cromwell, el rey de los bárbaros sería su ópera prima, que nos sitúa ante el malvado caballero Cromwell (dramatizado por el icónico e inolvidable Richard Lynch) que acompañado de la leyenda de un brujo malvado presentará batalla de conquista ante una tierra indefensa; un anónimo héroe, Talon (el olvidado Lee Horsley, rescatado recientemente por Quentin Tarantino), intentará que el malvado Cromwell no lleve a cabo sus planes entre los que se encuentran también el secuestro de  una joven damisela.  Sigue leyendo

“¡Tintorera!” (René Cardona Jr, 1977)

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Publicada originalmente en Cine Maldito

Cineasta maldito, olvidado y hasta relativamente denostado, René Cardona Jr. es pese a quien pese una de las figuras más importantes de la industria del cine mexicano. Hijo del también director y actor René Cardona, el clan familiar dejó una importantísima huella dentro de la cinematografía azteca. Ya sólo el pequeño de los Cardona dejaba tras su muerte en 2003 un legado de un centenar de películas dirigidas, auspiciadas por una lucha infatigable hacia la erupción del cine de géneros de su país. Luchadores infatigables y supervivientes del bajo presupuesto, la importancia de los Cardona a día de hoy trasciende sobre la calidad de sus películas o lo chusco de sus propuestas. Su huella es cada día más reconocida por impulsores del cine “guerrillero” popular, tremendamente prolífico y con una pasión exacerbada por la cultura propia dentro de un estilo sencillo pero eficaz y enérgico.  Sigue leyendo