Noticias de «Rob Zombie. Las Siniestras Armonías de la Sordidez»

Robzombiefinal_portada

A falta de justo una semana de que llegue el 10 de Octubre, fecha oficial de lanzamiento en librerías de la publicación, señalemos algunas novedades sobre la misma. Primeramente cabe decir que a través de Ultramundo ya se pueden hacer los pre-orders del libro que, recordemos, es el primer número de la colección literaria que lleva el mismo nombre que el website (y en el que como sabéis, el Reverendo colabora desde sus orígenes). Las ventajas de estas preventas, así como la forma de hacerlas efectivas, a continuación al pinchar en el siguiente enlace. Sigamos: la primera presentación oficial de «Rob Zombie. Las Siniestras Armonías de la Sordidez» (a falta de confirmar algunas más que se producirán a corto plazo) será este próximo domingo 5 de Octubre en el enclave del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, en la carpa FNAC (junto al Meliá, los habituales asistentes al festival sabrán localizarla), donde Tyrannosaurus Books presentará varias de sus novedades para el próximo otoño.

Seguiremos informando. Keep On Rockin´.

Rob+Zombie21

Los ritos sexuales del Diablo (José Ramón Larraz, 1982)

LOS RITOS SEXUALES DEL DIABLO

Su póster invita a pensar que nos encontramos ante una de las piezas claves de nuestro querido «Fantaterror». Además, estas esperanzas parecen confirmarse, aunque finalmente no será así, al ver el nombre de su director. Firma como tal un célebre autor como José Ramón Larraz, fallecido hace ahora más de un año dentro de una constante reivindicación de su figura artística (recordemos que Larraz, además de director, también fue historietista de cómic y fótografo de moda) fruto de un buen puñado de películas muy dignas de mención, encontrando muchas de ellas en sus primeros trabajos. Estos, en su mayoría de producción británica, dejaron ver a un autor con unas inquietudes visuales realmente embriagadoras (algo venido, posiblemente, del torrente visual imaginativo de quien llega del mundo de la viñeta) con piezas totalmente a reivindicar como «Whirlpool» (íd, 1970), «Síntomas» (Symptoms, 1974) o «Las Hijas de Drácula» (Vampyres, 1974), siendo está última la considerada obra tótem de su carrera (dentro de esa oleada de productos que se relamía en mezclar vampiras y lesbianismo, con Jess Franco o Jean Rollin a la cabeza) y de la que incluso se prepara en estos momentos un remake de autoría nacional.

ritos

En 1982 Larraz filma, justo después de labrar una cadena de productos de alto grado de erotismo en plena época del destape, uno de los títulos más conocidos de su carrera: «Los Ritos Sexuales Del Diablo«, prototípica historia de tintes satánicos donde se ofrece la confrontación de una protagonista débil e inocente contra una conspiración satanista proveniente de su alrededor. Sí, las influencias parecen claras. Lamentablemente, Larraz parece no tomarse en serio las posibilidades hacia el género que podría dar de sí su historia y lo encandila todo al despiporre sexual y al folleteo explícito con el que disfrutan sus protagonistas. Aún con ciertos toques visuales interesantes, la película navega en un mar de hilaridad y sinsentido. La crítica completa del Reverendo, para todos ustedes en Ultramundo dentro de su especial «Fantaterror Español» en el que tengo el placer de colaborar con asiduidad. Click aquí para acceder a ella. Enjoy.

black-candles

 

Dossier Lovecraft: «La Novia de Re-Animator» (Brian Yuzna, 1989)

bride of reanimator

Continuamos con el Dossier Lovecraft referenciando de nuevo un artículo  para Ultramundo. Se trata de La Novia de Re-Animator, la secuela oficial y oficiosa del Re-Animator de Stuart Gordon capitaneada en esta ocasión por Brian Yuzna, el principal impulsor creativo de aquella y quien aquí toma las riendas en solitario de esta segunda parte. Siguiendo una labor plenamente continuista y con una relación más estrecha con los relatos de Lovecraft sobre Herbert West (que ya hemos revisado aquí), el director filipino (quien tendrá en escasas semanas un estudio propio en el Gabinete) se rodea de un grupo de especialistas de efectos de maquillaje de excepción para añadir extremismo y sordidez a esta historia que usurpa la concepción del título y premisa argumental del clásico La Novia de Frankenstein. Sigue leyendo

Novedades de «Rob Zombie. Las Siniestras Armonías de la Sordidez»

Robzombiefinal_portada

Hace unos días se hizo oficial la publicación del primer monográfico dedicado, a nivel mundial, al grandísimo músico y cineasta Rob Zombie . Llevará por título «Rob Zombie. Las Siniestras Armonías de la Sordidez» y abarcará las múltiples facetas del autor, haciendo hincapié en su labor cinematográfica, la misma que le ha encumbrado como uno de los realizadores más icónicos y representativos del cine de terror actual.

ve14_jd_05jul_zombie

Pero hay más novedades, que fueron adelantadas hace unos días. Este monográfico será el primer número de la «Colección Ultramundo«, el proyecto que nace de la unión de Tyrannosaurus Books y el blog Ultramundo  (bajo la coordinación de Miguel Díaz González, fundador del website) con el que se pretende lanzar diversas publicaciones sobre autores que en la actualidad no gocen de estudio literario o que el existente no sea lo suficientemente exhaustivo.  Rob Zombie será el primer cineasta a examen, y contará con un prologuista de excepción: Javier G. Romero, uno de los más importantes estudiosos del cine fantástico no sólo de nuestro país, sino de ámbito mundial, además de fundador de revistas y publicaciones tan importantes como el mítico «Quatermass» o el reciente «Cine-Bis». Además, el libro gozará de dos ilustraciones creadas por el popular dibujante asturiano Nacho Castro, realizadas expresamente para la publicación.

salem

«Rob Zombie. Las Siniestras Armonías de la Sordidez» será presentado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges el próximo 5 de Octubre a las 17:00 horas en la Carpa Fnac junto a otros interesantes proyectos que Tyrannosaurus  Books tiene previsto lanzar este otoño. Tan sólo unos días después, el 8 de Octubre, será la fecha de venta oficial en las mejores librerías.  350 páginas al módico precio de 19,95 €.

Corrección: finalmente, será el 10 de Octubre cuando el libro se ponga a la venta en librerías.

061210_js_rob_zombie

El Desafío de Hércules (Luigi Cozzi, 1983)

hercules_1983_poster_01

Con el «Hércules» (íd, 2014) de Brett Ratner en cartelera,  es una buena ocasión de repasar uno de los personajes mitológicos más recurridos en la historia del cine. Precisamente, nos encontramos en un año donde parece ser que el hercúleo ha gozado de cierto rescate con otras dos películas de reciente producción sobre él: la vapuleada «Hércules, el origen de la leyenda» (The Legend of Hercules, 2014) dirigida por el todoterreno  Renny Harlin y apadrinada por la Millenium Films, y el «Hércules Reborn» (íd, Nick Lyon, 2014) de la Asylum con uno de sus habituales mockbuster. En esta ocasión, nos quedaremos con el análisis que el Reverendo ha hecho para Cine Maldito del primer Hércules producido en las correrías italianas de la Cannon, con el eterno discípulo «Argentoniano» Luigi Cozzi a la dirección y el protagonismo de Lou Ferrigno (sí, el delirante Hulk televisivo). También pululan por ahí las gratas «presencias» de Sybil Danning, el icono más cachondo de toda exploitation que ha existido nunca, entre otras féminas de muy buen ver, como en todo (pseudo)peplum que se tercie. Además, un plantel de secundarios típicos del cine de géneros italiano como William Berger, Gianni Garko, Bobby Rhodes o Franco Garofalo (el adorado Zantoro de «Apocalípsis Caníbal», mito inmortal del Gabinete). Lou Ferrigno aportando testosterona e inexpresividad a partes iguales, hostiándose contra robots y androides varios en un intento más de la Cannon de igualar las epopeyas épicas de los Star Wars, Indiana Jones o Supermanes de turno, pero con el derroche de encanto marca de la casa.  Para leer la reseña, hacer click aquí. Enjoy.

hercules

 

MOTELx: Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa

motelx2014_cartaz-e1406160319345

El próximo 10 de septiembre la bella ciudad de Lisboa se convierte en la capital del cine de terror dando inicio a la octava edición de MOTELx. Este modesto y creciente certámen tiene como objetivo, desde su fundación en el año 2007, de mostrar la producción de género más representativa de la actualidad y homenajear a eminencias del fantástico. Personalmente, desconocía la existencia de este festival (quizá ensombrecido en su país por el celebérrimo Fantasporto) hasta que el año pasado, aprovechando unas vacaciones, pude asistir a su jornada de clausura pudiendo llegar a conocer a la leyenda que fue fruto de homenaje en la anterior edición, Tobe Hooper.

hooper

La presente edición se llevará a cabo entre los próximos 10 y 14 de Septiembre albergando cinco días repletos de proyecciones, retrospectivas, homenajes y encuentros con el público. El precioso Cinema de São Jorge de la icónica Avenida de la Liberdade de la capital portuguesa, será nuevamente la sede habitual del certamen, aunque las proyecciones y eventos también tendrán lugar en el Teatro Tivoli y el Palacio Foz. El grueso de la programación del festival comprenderá un catálogo de proyecciones en el que este año se encuentran nombres tan célebres dentro del género como Takashi Miike, Gareth Evans, Greg McClean, Lucky Mckee, la dupla francesa Maury/Bustillo, Alejandro Jodorowsky o la representación española con Nacho Vigalondo, que estrenará en fronteras portuguesas su «Open Windows«.

motelx

Ciñéndonos a lo más representativo del conjunto de proyecciones, destacan la recientemente estrenada en España «Casi Humanos» (Almost Human, 2013), el debut en la dirección de Joe Begos sobre el que se ha originado cierto culto, sobretodo por sus constantes guiños a la nostalgia de dos vertientes en la óptica de los añorados años 80: el slasher y el sci-fi. «All Cheerleaders Die» (íd, 2013) es la nueva película de Lucky Mckee, el mismo que hace años pegaría el pelotazo con «May» (íd, 2002) y quien co-dirige esta comedia de terror de bajo presupuesto junto a Chris Siverston. «Among The Living» (Aux yeux des vivants, 2014) es la última muestra de la pajera francesa de directores formada por Alexandre Bustillo y Julien Maury, de la que al menos servidor espera la cruel sensibilidad hacia el terror que han demostrado en sus anteriores trabajos. Promete «Starry Eyes» (íd, 2014), una de las apuestas por el terror norteamericano en la presente edición con un póster realmente perturbador, junto a la también estadounidense «Late Phases» (íd, 2013), debut en aquel país del hispano-argentino Adrían García Bogliano que presenta una historia bajo el icono de los hombres lobo y la siempre grata presencia de Tom Noonan.  «La Danza de La Realidad» (íd, 2013) es el regreso del polifacético Alejandro Jodorowsky al mundo del cine,  su primera película desde 1990, que será proyectada en la sección «Special Screenings» junto a «Gremlins» (íd, Joe Dante, 1984) y un episodio de la prestigiosa teleserie «True Blood» (id, 2008 – ) «Alleluia» (íd, 2014) es el último trabajo del belga Fabrice du Welz, con el protagonismo de la española Lola Dueñas. España también estará presentada por «Caníbal» (íd, 2013) de Manuel Martín Cuenca,  los cortometrajes «Cólera» (íd, 2013) de Aritz Moreno y con la presencia de Luis Tosar,  «Los Comediantes» (íd, 2013) de Miguel Azurmendi, «Timothy» (íd, 2013) de Marc Martínez o «Canis» (íd, 2013) de Marc Riba y Anna Solanas. Además, reiteremos que el citado Nacho Vigalondo estará presente con su «Open Windows» (íd, 2014) y habrá una retrospectiva a Álex de la Iglesia de la que hablaremos después.

almost  all_cheerleaders_die_xlg  AmongtheLiving-00a  starry-eyes-poster-jay_shaw

También se proyectarán secuelas tremendamente esperadas por el fandom. «Wolf Creek 2» (íd, 2014) vuelve a la Australia más campestre donde repiten los dos elementos claves de la primera parte: el salvaje acercamiento por parte de Greg Mclean al terror rural y el protagonismo del grandísimo John Jarrat, sensacional actor australiano de prolífica carrera y que con la primera parte fue un gran re-descubrimiento para muchos. Tommy Wirkola vuelve a su Noruega natal tras su discutido periplo norteamericano con «Dead Snow 2: Red Vs. Dead«(Død Snø 2, 2014), esperadísima segunda parte de los zombies nazis que tan buena acogedida tuvo allá donde se estrenó, aunque para el Reverendo sea un film con una sobrevaloración acojonante. «V/H/S Viral» es la tercera parte de la saga iniciada con «V/H/S», aquella película episódica que reunía  varios cortometrajes centrados en el «found footage» y rodados por nuevos y prometedores nombres del género como Ti West o Adam Wingard. En esta ocasión Nacho Vigalondo , Marcel Sarmiento, («Deadgirl» [íd, 2008]), Justin Benson («Resolution»[íd, 2012]) o Gregg Bishop (Dance of the Dead [íd, 2008]), entre otros, dirigen el cotarro. Dentro de la producción asiática proyectada en el certámen encontramos otra ansiada secuela, «The Raid 2: Berandal» (íd, 2014), que promete otro espectáculo de acción y artes marciales como el que pegó tan fuerte con la primera película bajo el estilismo de Gareth Evans. «Over Your Dead Body» (Kuime, 2014) es una de las últimas apuestas de Takashi Miike, que en su continua variante genérica aquí parece decantarse por el drama, pero siendo fiel a su peculiar sentido por la violencia. También se podrá ver «Ju-on: The Beginning of the End» (Ju-on: Owari no hajimari, 2014), la séptima entrega de una de las saga más representativa de la gran oleada de terror sobrenatural asiático que nos asoló desde finales de los 90 hasta nuestros días.

wolf-creek-2-original    VHS-3-poster    theraid2-Berandal-poster    Over_Your_Dead_Body-p1

En esta edición tampoco faltarán algunas de las secciones habituales: «Big Bad Wolf» es la dedicada a las audiencias más jóvenes, con las proyecciones de películas de animación con ligeras connotaciones del género fantástico; en ella se proyectarán tres clásicos Disney: «Fantasía» (Fantasia, Varios directores, 1940), «Pinocho» (Pinocchio,Varios Directores, 1940) y «Blancanieves y los siete enanitos» (Snow White and the Seven Dwarfs, Varios Directores, 1937). Una interesantísima sección es «Lost Room«, que este año presenta dos películas portuguesas emblemas del fantastique del país: «O Cerro Dos Enforcados» (íd, Fernando García, 1954) y «Os Canibais» (íd, 1987) del incombustible realizador portugués Manoel de Oliveira. Este año nace en el festival la interesantísima retrospectiva llamada «Doc Horror«, nueva sección que aglutina una serie de documentales con el género y algunas de sus variantes como epicentro. Dentro de ella se podrán ver este año «Doc Of The Dead» (íd, Alexandre O. Phillipe, 2014), todo una repaso a la evolución del zombie tanto en cine como en literatura; «Rewind This!» (íd, Josh Johnson, 2013), sobre el auge y caída de la encantadora industria del videoclub; y «That Guy Dick Miller» (íd, Elijah Drenner, 2014), dedicado a la figura de uno de los rostros más populares de la Serie B norteamericana, reivindicada sobretodo a raíz de sus colaboraciones con Roger Corman o Joe Dante.

cerro_enforcados   21050125_20131016162447425.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx  rewindthis1   thatguy_poster

En MOTELx nunca fallan los invitados de excepción, con los que se aprovecha la ocasión para dedicarles interesantes retrospectivas a su carrera. En otras ediciones del festival se pudo contar con las presencias de Mick Garris, José Mójica Marins, Stuart Gordon, John Landis, George A. Romero, Eli Roth, Dario Argento, Tobe Hooper o Hideo Nakata. Este años visitará Lisboa Brian Yuzna, uno de los iconos del cine de terror underground norteamericano de los años 80, del que se proyectarán «Society» (íd, 1989), «La Novia de Re-Animator» (The Bride Of Re-Animator, 1989) y «El Dentista» (The Dentist, 1995).  Junto al realizador filipino Álex de la Iglesia también visitará MOTELx acompañado de su querida Carolina Bang. Los lisboetas podrán ver «El Día de la Bestia» (íd, 1995), «La Comunidad» (íd, 2000) y «Las Brujas de Zugarramurdi» (íd, 2013). El festival también contará con la presencia de Dan Frye, uno de los últimos capos en la materia de los efectos especiales de maquillaje; tras sus inicios en los años 80 con films como «El Regreso de Salem´s Lot» (A Return To Salem´s Lot, Larry Cohen, 1987) o «Shocker» (íd, Wes Craven, 1989), actualmente es una eminencia del gremio gracias a «Zombies Party» (Shaun Of the Dead, Edgar Wright, 2003) o productos mainstream como la saga «Harry Potter» o «Prometheus» (íd, Ridley Scott, 2012). Yuzna, De La Iglesia y el propio Frye ofrecerán, como viene siendo costumbre cada año con los invitados, sendas masterclass para deleite de los asistentes al certámen.

brianyuzna   society-poster   alex-de-la-iglesia1   __el_dia_de_la_bestia___silk_screened_movie_poster_by_r_k_n-d5sax4l

En apenas unos días, Lisboa será la capital europea del cine fantástico. No sólo por la cantidad y calidad de sus proyecciones (aunque también es cierto que muchas de las propuestas ya han sido estrenadas bastantes meses atrás en otros certámenes) sino por todo el conjunto de actividades paralelas que se realizan de manera colateral y que empañan los alrededores del Cinema de São Jorge de toda una fiesta para nuestro adorado cine fantástico. Disfrute quien pueda ir, el Reverendo se lo recomienda.

cinema sao jorge

Dossier Lovecraft: «Re-Animator» (Stuart Gordon, 1985)

reanimator

Reciban cordiales saludos, camaradas del Gabinete. Como complemento al Dossier Lovecraft, hoy les presento un trabajo realizado por servidor que sirve como preámbulo a una futura colaboración de mis compañeros de Ultramundo con Applehead Team Creaciones (editorial joven responsable del recientemente publicado Cannon Films – La Generación del Videoclub. Vol 1) de una publicación que tendrá como epicentro la extensa y prolífica producción cinematográfica de Charles Band. Sigue leyendo

Coming Soon: «House Of The Witchdoctor» (Devon Mikolas, 2013)

poster

El próximo 16 de Septiembre se lanza en Estados Unidos una de las películas más esperadas en el Gabinete. Se trata de «House of the Witchdoctor«, que será estrenada directamente en DVD y el sistema «Video on Demand», el incipiente alquiler online. Se trata de un film que ha encontrado refugio en la incombustible y encantadora industria del «Direct To Video», esos lanzamientos directos al mercado doméstico (que se inició hace unos cuantos años con el auge de los videoclubs) donde géneros como el terror o la ciencia ficción ha encontrado un subterfugio ideal para desarrollar productos de genuina Serie B, con los bajos presupuestos como medio y la rentabilidades en base a alquileres como objetivo. Sagas de éxito dentro del cine de terror (podríamos citar como ejemplos «Cabin Fever» o «Wrong Turn») han encontrado continuación  en este mercado (tras primeras partes, estrenadas en salas, de tal éxito que hayan originado cierto culto entre el fandom), sirviendo además de cantera para jóvenes directores que en el mejor de los casos aprovechan las libertades del medio para despertar las inquietudes creativas que un estreno potente en cine (donde la censura se esfuerza en poner su ojo avizor) sería imposible.

Ciñéndonos a la película que nos ocupa, «House of the Witchdoctor» despertó la atención del Reverendo por la coincidencia en el reparto de dos actores totalmente fetiche para el que esto suscribe. Por un lado nos encontramos con Bill Moseley, genuino actor del género y con un compromiso eterno con la Serie B desde que su figura quedase para siempre anexada a todo un icono del terror ochentero, el Chop Top de «La Matanza de Texas 2» (The Texas Chainsaw Massacre 2, 1986) donde Tobe Hooper revistió de mordaz comicidad la continuación de las achoptopventuras de su Leatherface. Moseley forjaría años después toda una filmografía dedicada al cine de terror minoritario, llegando al gran público gracias al rescate de su amigo Rob Zombie, quien lo relegó del olvido en «La Casa de los 1000 Cadáveres» (House of 1000 Corpses, 2003) convirtiéndose ipso facto en uno de sus actores fetiche. Actualmente, el intérprete continúa su carrera apareciendo en numerosas producciones de género de la industria del video doméstico, teniendo pendiente de estreno, a parte de la película que nos ocupa, otro de los films próximos más esperados por el Reverendo: «Manson Girls» (íd, Susanna Lo, 20015) donde Bill interpreta al mismísimo Charles Manson (se podrían hacer muchas lecturas de conexión entre este papel y su rol en la saga de la familia Firefly de Zombie).

moseley

La otra aparición fascinante y encantadora de «House of the Witchdoctor» es Dyanne Thorne, icono del cine exploit de los años 70 gracias a uno de los personajes más simbólicos del cine grindhouse transgresor de aquella década. Nos referimos a Ilsa, la voluptousa dominatrix nazi que las hacía pasar canutas a las refugiadas protagonistas de las llamadas «nazisploitation» en la trilogía que protagonizó el personaje: «Ilsa, la loba de las SS» (Ilsa: She Wolf of the SS, Don Edmonds, 1977), «Ilsa, la hiena del harén» (Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks, Don Edmons, 1976) e «Ilsa, la tigresa de Siberia» (Ilsa the Tigress of Siberia, Jean LaFleur, 1977). La voluptuosa rubia, seductora y castigadora, se convirtió en un enorme icono erótico en la época, elevando a los altares pajeriles a la bellísima actriz. La saga de «Ilsa», que desarrolló el dyannethorne.2exploit en los recorridos que mezclan el erotismo con el gore (haciendo hincapié en el fetichismo hacia los uniformes, con altas dosis de sordidez), dio pie a que nuestro Jess Franco dirigiese una secuela apócrifa titulada originalmente «Greta  Haus ohne Männer» (1977), que muchos avispados distribuidores aprovecharon para redondear el plagio estrenándola como «Ilsa and the Wicked Warden». El bueno de Jess se beneficiaría de la ocasión para explotar en pantalla los grandes encantos de Thornne, cuya carrera interpretativa no fue mucho más allá después su personaje más popular (apareciendo en cintas muy desconocidas o productos televisivos de muy poca repercusión). Es rescatada en «House of the Witchdoctor», donde vemos ya a una actriz con mucha más edad y lógicamente, lejos de la explosividad física con la que es retenida en nuestra memoria. De todos modos, es un enorme placer volver a verla participar en una película con cierta importancia, y de género.

ilsa_she_wolf_of_the_ss_wallpaper_by_themistrunsred-d52sev9

«House of The Witchdoctor» se presenta con un seductor póster que ya deja en evidencia su estrecho acercamiento al slasher, contando la historia de una joven llamada Leslie que está de luto ante el aniversario del asesinato de su novio. Para intentar que se aísle de tal funesta fecha para ella, sus padres (Moseley y otra grata presencia, Leslie Easterbrook, la gran Sargento Callahan de la saga de «Loca Academia de Policia») la invitan a pasar un fin de semana en su granja con sus compañeros de universidad. Curiosamente, dos criminales con un amplio historial delictivo a sus espaldas se dirigirán al inmueble para aterrorizar y asesinar a los jóvenes, pero descubrirán un secreto que se cierne sobre la casa (parece que el título «spoilea» a saco el misterio) que acabará convirtiendo aquello en toda una orgía de sangre. La cosa promete, y mucho. Dirige Devon Mikolas, un desconocido cineasta del que se espera un prometer debut gracias  a las buenas opiniones de su corto «Salvation By Blood» (íd, 2010), el cual no he podido ver. Se adjunta a continuación el trailer de «House of the Witchdoctor», de la que habrá análisis exhaustivo en cuanto el Reverendo la pueda visionar.

La Venganza de la Momia (Carlos Aured, 1973)

la venganza de la momia

Jacinto, Jacinto. El gran Jacinto Molina, a.k.a. Paul Naschy, santa e inigualable seña de identidad de nuestro querido «fantaterror», llega al Gabinete. Su tercera colaboración con su compañero y amigo Carlos Aured, «La Venganza de la Momia«, supuso un capítulo más en su infatigable revisitación de iconos clásicos del terror. Aquí la referencia clara sigue siendo la añeja Universal y una de sus más populares «monster movies», «La Momia» (The Mummy, Karl Freund, 1932). Aunque Naschy quedase siempre inmortalizado y popularizado por el licántropo Waldemar Daninsky, la historia del bizarro émulo de Boris Karloff que nos es presentada aquí es para el Reverendo de lo más admisible de entre toda la producción cinematográfica de su prolífica filmografía. Se publica en Ultramundo, para su especial «Fantaterror Español», un análisis del film firmado por quien esto escribe, acompañado de unas estupendas notas y entrevistas de producción a cargo de Carlos Benítez de Proyecto Naschy. Para leerlo haga click aquí. Enjoy. 

momia

Dossier Lovecraft: «En Las Montañas De La Locura»

cover

«Así pues, he de poner fin al silencio y hablar incluso de aquella postrera cosa sin nombre que se encuentra más allá de las montañas de la locura«

En Las Montañas De La Locura es una de las piezas angulares de la literatura “lovecraftiana”. Escrita en 1931 y publicada en la revista pulp Astounding Stories, suele ser uno de los primeros caminos escogidos por muchos neófitos del autor de Providence para iniciarse en su obra, debido a su gran popularidad dentro de la literatura fantástica. Craso error, que dirían algunos, ya que el relato es uno en los que las formas y herramientas del escritor están presentadas de una manera extrema, lo que puede llevar a la desesperación  de sumergirse en una narración tremendamente densa poco habituada dentro de la literatura del horror, de la que Lovecraft es erigido como uno de sus máximos exponentes. Analicemos las principales características de esta pieza clave del horror literario y excelsa muestra de comprobación las maneras con las que Lovecraft compone su concepción del horror. Sigue leyendo

Recomendando: Luces en el Horizonte. Especial «Darkman».

darkman

 

«Luces en el Horizonte» es uno de esos podcasts con encanto a raudales, y que da la sensación de ser una reunión clandestina con gente con las mismas extrañas inquietudes que uno. La magia de internet, que acaba por juntarnos a todos los de nuestra especie. Mi compañero y amigo Luis Martínez Vallés presenta y maneja el tinglado desde hace más de un año, y ha conseguido un especial rincón virtual donde muchos nos reunimos semanalmente compartiendo nuestros placeres de esos libros, discos y pelis que tantas ilusiones y momentos de felicidad nos han obsequiado. Un podcast que nació modesto, y aún sigue siéndolo, pero con el orgullo de ver como la criatura ha ganado en seguidores y descargas de manera impresionante gracias al incombustible trabajo de Luis junto a Pablo Uría y Boris Díaz, sus compañeros de fechorías. Además, el que esto suscribe puede sacar pecho presumiendo de colaborar con «Luces en el Horizonte». A la espera de que se confirme la siguiente temporada,  el programa nos ha estado obsequiando este verano con unos interesantísimos especiales. Esta semana, le toca el turno a «Darkman» (íd, 1990), de Sam Raimi. Quizá una de las películas más infravaloradas, olvidadas y denostadas del cine de superhéroes que, no solo es un producto plagado de ingenio y amor puro hacia su subgénero, sino que además rezuma ese elemento que tan ausente está en las carteleras de nuestros días: encanto. Y de eso, los inicios de la filmografía de Raimi tiene a repartir. Les invito al viaje que Luis Martínez Vallés emprende junto a Juan Antonio Campos abarcando todos los entresijos de la película, además de hacer referencia a las secuelas e invasión del personaje en otros medios como el cómic. Disfruten, haciendo click en el siguiente enlace:

http://www.ivoox.com/luces-horizonte-darkman-audios-mp3_rf_3425620_1.html

dark-man-01-g