Rewind Pulp: «Lauri era inocente», Kelltom McIntire.

Lauri era inocente

Se inaugura sección en el Gabinete, dedicada en esta ocasión a investigar y reivindicar los recovecos más hondos de la literatura pulp. Podemos distinguir aquí un fenómeno (contra)cultural en toda regla que impactó en las costumbres de antaño como principal ejercicio literario de toda una generación. Los bolsilibros, o las también llamadas «novelas de a duro» acapararán gran parte de la sección como uno de los principales ejes de todo un movimiento literario en el que un nutrido grupo de de escritores nacionales (casi siempre escondidos bajo pseudónimo anglosajón) ofrecían historias de toda una variedad genérica de consumo (terror, western, ciencia ficción…) embellecidas por unas portadas que tras un tebeístico diseño gráfico intentaban ofrecer una dramatización estilística del relato. Como uno de los productos estrella de los kioskos durante la mitad de siglo y que ahora circulan sin remilgo por toda librería de segunda mano, todo aquel bolsilibro que llegue a las manos del Reverendo será reseñado aquí. Por supuesto, en Rewind Pulp también tendrán cabida las revistas de historietas, antiguos fanzines y todo aquello que tenga dentro de sí el sello pulp corriendo por las venas.

Se inaugura la sección con «Lauri era inocente» una historia salida de la mente de Kelltom McIntire (José León Domínguez, cuya mayor producción se produjo dentro del campo de la ciencia ficción aunque abarcase otros géneros como el terror o el western en editoriales como Bruguera o Ediciones Toray) en la que un hombre se ve inmerso en una trama donde la extraña conducta de su mujer acaba por lastrar su día a día.  Una historia escrita desde el punto de vista de un personaje principal que disfruta de una vida acomodada (un ex policía que consigue un importante ascenso en una empresa de seguridad) con su mujer e hija; la primera, justo en el momento que nuestro protagonista pretende comunicarle su reciente éxito profesional, aparecerá con visos de incertidumbre en su propia casa víctima de un posible intento de violación y en una postal dramática en la que varias de las mascotas del hogar aparecen siniestramente ejecutadas. Aunque al principio de la historia parezca que se trata de un criminal asalto de morada, pronto se verán unos indicios de enfermedad mental en la esposa aunque se llegue incluso a culpar a Lauri, la pequeña de la familia, de la matanza contra los animales.

El protagonista deberá luchar no sólo contra el derrumbe que el siniestro suceso provoca en su vida en una trama de suspense donde mantendrá una retahíla de enfrentamientos contras sus suegros (su origen humilde choca, desde el primer momento, con la alta clase de su familia política), y los cada vez mayores indicios psicóticos de su mujer que incluso parece verse involucrada en un estrafalario hecho de desorden público en un bar de la zona. La novela responde de manera paulatina a todas las características del bolsilibro, en una narrativa de fácil lectura con toques puramente imbuidos por el thriller, con ciertos apuntes eróticos (presentados en un flashback hacia el tercio final de la trama donde se desplaza la ficción al momento en el que el matrimonio inician su relación) que en sus connotaciones hacia la demencia psicológica de la mujer pueden llegar a verse alguna que otra reminiscencia con los gialli italianos (con la mixtura entre el policíaco y un suspense marcado por supuestos desórdenes mentales), a la postre adaptaciones cinematográficas hereditarias este tipo de literatura. La historia presenta al prototipo de héroe contra el entorno que le rodea, sumido en una oleada de incomprensión e indefensa posición cuyo desarrollo se pueda antojar algo plano, pero que defrauda en un tramo final bastante descafeinado en el que se prometía una conclusión o giro narrativo de cierta potencia. Aún así, su corta longitud hará de «Lauri era inocente» una amena lectura, que no defraudará y  mostrará la falta de ambiciones autorales propias de este tipo de publicaciones en las que además se puede distinguir una auto-fidelidad formal a la postre digna del encanto de sus pequeñas grandes historias.

Observaciones: Editorial Bruguera. Colección «Punto Rojo» nº 1163. Edición noviembre, 1984.

Nadie Vive (Ryûhei Kitamura, 2012)

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Kitamura presenta en Nadie Vive un capítulo más en su más que evidente perfilación de estilo, más patente aún desde que saltó a las américas. Desde la melancolía hacia el horror que de un relato de Clive Barker hizo en El Vagón de la Muerte (2008) ,  si hay algo que destaca y rotula al director de Versus (íd, 2000) o Azumi (íd, 2003) es algo ya patente en aquellas obras que rozan el culto: las inverosímiles, sorprendentes y súbitas normas que aparecen de imprevisto en sus metrajes, dando la sensación que cualquier cosa puede ocurrir tanto en la formalidad como evolución de sus cintas. Esto se presenta en Nadie Vive como una re-fórmula hacia el slasher, una de esas vertientes de constantes infranqueables, con una trama rocambolesca que presenta a un Luke Evans  con anexa sobredosis testosterónica en una peculiar reversión del villano, inabordable cazador y sufrido cazado, que ejecuta bajo normas impredecibles y fórmulas rebuscadas algunos de los patrones del subgénero.

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Aunque la película comienza bajo los típicos pasajes del terror rural presentando a una joven pareja perdida en inhóspitos parajes, la trama pronto se tornará en locura mostrando una disparatada historia de «mata mata», de estallidos hemoglobínicos mostrados sin tapujos y una factura hasta en cierta medida algo efectista, maquillada bajo la aridez de una tonalidad sucia hacia la oscuridad; siendo, este apunte visual, bastante efectivo. A pesar de ser un film cuyo disfrute se apoya en lo excesivo, la bizarra sensación que se palpa en algunas de las escenas principales, pronto se le pillan las claras ambiciones bufonescas del producto. Esto primeramente hacen echar en falta su etiqueta de película de género (sus formas parecen más amoldadas al splatter de acción de los primeros trabajos del realizador que al terror), además de apoyar la broma en una sobreexplotación de ciertos cánones algo machacados a estas alturas, que da poco lugar a la innovación dentro del slasher salvo su anhelo de broma macabra.

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Superficial a nivel de caracteres y algo estéril en su ritmo (el film da la impresión de ser una conjunción de escenas grotescas premeditadas sin una unidad conceptual entre ellas), de ella se destaca principalmente esa oda a lo desmesurado, con poco sutiles y muy extravagantes romances con los clásicos del splatter. Acaba derrumbándose cuando su guión quiera de manera algo torpe engranar unas ligaduras con el género que Kitamura parece obviar en su narración, a pesar de alguna vuelta de tuerca digna de destacarse. Para el aficionado fiel y exquisito con este tipo de productos, como el que esto suscribe, quedarán marcadas algunas de las set pieces clave de la obra, aunque en su conjunto deje la sensación de insuficiencia para quien supo tan bien mimetizar en la pantalla el desfase mental de Clive Barker años atrás.  

Saludos desde el Gabinete, camaradas.

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The Babadook (Jennifer Kent, 2014)

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De los áridos terrenos australianos llega la que muchos se han empeñado en ver como una de las grandes sensaciones del cine de terror de los últimos tiempos. The Babadook, dirigida por la debutante Jennifer Kent, cuenta la historia de una viuda que años después de perder a su marido le toca convivir con un hijo exageradamente aterrorizado con el personaje al que da nombre la película. Esto ocurre cuando a manos del infante llegue un extraño libro llamado «The Babadook», hasta convertirse en epicentro de una historia que sin contar nada nuevo bajo el sol sí muestra ciertos elementos que la hacen destacar entre la producción de género actual. Es en su eficiente mezcla y fomento de relaciones entre el drama y el terror donde el film se asienta acertadamente y logra perpetuar su discurso. Madre e hijo protagonizan una relación traumatizada por el temor, que supone un viaje al origen más ancestral del miedo bajo el enclave de los terrores infantiles, la creencia en el folkclore o la catastrofista sensación con la que castiga la soledad, aquí mostrada en el drama de la incapacidad de asumir la pérdida. Sigue leyendo

Interludios musicales: «A Flower´s All You Need», Demis Roussos.

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En el empeño de darle motor al Gabinete, hoy mismo se iba a subir a este humilde rincón virtual la crítica express de  «Babadook» (The Babadook, Jennifer Kent, 2014), la gran sensación del terror australiano, ese que no estuvo en tantas bocas ajenas desde los tiempos del estreno de «Wolf Creek» (íd, 2005) de Greg McClean. Lamentablemente la actualidad manda, y hoy el Reverendo se ve en la obligación de hacer un interludio musical forzoso. Acaba de hacerse público el fallecimiento de Demis Roussos, el extravagante vocalista griego  (aunque nacido en Alejandría, Egipto, en el año 1946) que con su pintoresca indumentaria (esas túnicas cuasi sacerdotales), ofrecía una unión bastante curiosa entre el hippismo y un  cuasi toque glam, convirtiéndose en toda una eminencia de la canción melódica europea de los años 70. Con inicios en el rock progresivo con su primera banda «Aphrodite´s Child», de esa formación saldría también uno de los grandes músicos de los últimos tiempos, Vangelis, para quien sería habitual colaborador: Roussos está presente, dato este que no mucha gente conoce, en la banda sonora de «Blade Runner» (íd, Ridley Scott, 1982) con el acojonante tema  «Tales of the future», además de hacer una versión cantada del main theme de «Carros de Fuego» (Chariots Of Fire, Hugh Hudson, 1981).

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Roussos y Vangelis junto a Loukas Sideras, el otro componente de «Aphrodite´s Child».

Roussos es conocido principalmente por su carrera en solitario, donde destacó por un melancólico tono vocal, mezclando las vertientes de la psicodelia o el romanticismo, con una notable etiqueta pop  que lo elevó a una notable popularidad marcada por su personalísimo timbre de voz. Con una multitud de álbumes en su haber, cuyo éxito llevó a que sus temas fuesen cantados en varios idiomas, en el Gabinete nos quedaremos con el precioso tema que Ennio Morricone compuso para la película «Violación en el último tren de la noche» (L´ultimo treno della notte, Aldo Lado,1975), con voz del propio Demis Roussos. El film de Lado es un fantástico exploit italiano realizado a rebufo del éxito de «La Última Casa a la Izquierda» (The Last House on the Left, Wes Craven, 1972) y el subgénero nacido a raíz de ella como son las rape and revenge movies. En ella una pareja de jóvenes féminas las pasarán bien putas en un tren nocturno, lo que llevará a una venganza paterna de las que marcan época. Pero de ella hablaremos otro día; quedémonos ahora, a modo de póstumo homenaje, con el recuerdo de la gran voz de Roussos, como atestigua la siguiente canción. D.E.P.

Coming Soon: «Knock Knock» (Eli Roth, 2014)

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El Reverendo está aún a al esperas de poder ver «The Green Inferno» (íd, 2013), la épica que Eli Roth dedicó al subgénero del canibalismo con unas claras vistas al homenaje de «Holocausto Caníbal» (Cannibal Holocaust, 1980) de su idolatrado Ruggero Deodato. El film sufre un supuesto bloqueo comercial que le impide ser estrenado en salas  (aunque sea sospechoso el cómo estas tretas acaban favoreciendo la siempre final explotación económica del film) pero ya ha podido ser vista en algunos de los más prestigiosos festivales del mundo como Toronto o Sitges, tal y como vimos hace unas semanas en el Gabinete. Mientras tanto, se puede observar como Roth está inmerso en una serie de productos de género bastante interesantes, como «Clown» (íd, Jon Watts, 2014) de la que hablaremos en próximos días. Pero centrémonos hoy en su siguiente película en labores de director, «Knock Knock«, aprovechando que ayer mismo salía a la luz su primer teaser tráiler. Parece ser que el film será una home invasion en toda regla, con un Keanu Reeves interpretando a un hombre que se verá acosado por una dupla de jóvenes interpretadas por la hispano/cubana Ana de Armas y la esposa del propio Roth, Lorenza Izzo (ya vista en «The Green Inferno» y en la epopeya catastrofista «Aftershock» [íd, 2012], interpretada, escrita y producida por Eli bajo la dirección del chileno Nicolás López), donde se prometen emociones fuertes de intriga, sadismo, y un componente erótico que ya hace temblar con las apariciones conjuntas de de Armas como «Miss Camiseta Mojada» y la espectacular Izzo.

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El film es un episodio más de la camaradería existente entre Roth y dos de esos cineastas que como él, parecen profesar un amor incondicional por el fantástico en general y el terror en particular. Me refiero en primer lugar a Nicolás López, el chileno que con unos inicios anexados a la comedia («Promedio Rojo» [íd, 2004], «Santos» [íd,2008]) mantiene ahora un compromiso hacia el fantastique con la previamente mencionada «Aftershock» y su involucración en la producción de «The Green Inferno» o «The Stranger» (íd 2014). Precisamente esta (de la que también hablaremos pronto aquí) es el debut en la dirección del uruguayo Guillermo Amoedo, guionista habitual de López; ambos, junto a Roth, escriben el libreto de «Knock Knock», como ya hicieron en «The Green Inferno». Curiosa es esta afiliación entre sí de estos tres cineastas, cuya devoción a las aristas más sórdidas del género hace que su paso por el Gabinete sea bastante habitual en próximas fechas.

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Ya centrándonos en «Knock Knock», curioso es a primera vista la aparición de una mega-estrella hollywoodiense del calibre de Keanu Reeves, cuando Roth, en su constante filia a los cánones más clásicos de la Serie B, siempre ha optado por repartos semi-desconodidos. A la vista de los 30 segundos vistos del tráiler, y a falta de ver aún «The Green Inferno», parece que el estilo de Roth en los últimos tiempos ha sufrido cierta evolución, y posiblemente esto venga dado de su alianza creativa con López y Amoedo. Vemos aquí ciertas ligaduras hacia el thriller y al peso de la intriga y la atmósfera, lejos de los derroches visuales de «Cabin Fever» (íd, 2003) y «Hostel» (íd, 2005), aunque posiblemente no falten los extremismos marca de la casa si es cierto los enlaces hacia la erótica del sadismo que prometen ser expuestos. Ya comienzan a cruzar el charco las primeras noticias de su paso por Sundance, donde dicen que muchos han visto en la película como un remake inconfeso de «Los Sádicos» (Death Game, Peter Traynor, 1977), un thriller en el que Seymour Cassell es un hombre de negocios que lleva a su casa a dos inocentes jovencitas que se las hacen pasar bien putas. Esto no sorprende con el constante espíritu reivindicador de Eli Roth hacia sus películas tótem, ya que en cada uno de sus films se pueden distinguir perfectamente sus claras referencias. Aún así, estamos ante uno de los proyectos más esperados por el Reverendo para este 2015, que parece que será distribuido en nuestro país por Inopia Films, quienes han traído recientemente a fronteras españolas cosas tan interesantes como  «Big Bad Wolves» (íd, Aharon Keshales, Navot Papushado, 2013) u otras sumamente divertidas como «Tokarev» (íd, 2014), el vehículo de lucimiento que nuestro Paco Cabezas le hizo a Nick «The Man» Cage». Señores de Inopia, traigan «Knock Knock» pronto y en condiciones, por, favor. Por aquí, estaremos atentos a futuras noticias sobre su estreno. Pueden ver el tráiler haciendo click en la siguiente imagen:

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Saludos desde el Gabinete, camaradas.

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La Herencia de Hosting, de Vicente García

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La literatura nacional del horror parece vivir una segunda juventud (si nos remontamos varias décadas atrás con la fantástica etapa del bolsilibro), con una hornada de escritores que desde hace algunos años parecen establecer cierto compromiso con el género en el ámbito literario. Al mismo tiempo, y dentro de la «sobreexplotación» que el subgénero «zombie» pareció vivir en los últimos años como fenómeno paralelo, algunas de estas plumas como las de Carlos Sisí con su saga de «Los Caminantes» o Vicente García con «Apocalípsis Island», entre otros nombres, copan con orgullo y satisfacción cierto protagonismo en las estanterías, generando una súbita generación de escritores que en el ámbito de las ventas parecen compartir campo de batalla con escritores foráneos. Precisamente de García viene una de las últimas obras que Dolmen Editorial publica dentro de su excitante línea «Colección Stoker», esa en la que parece tener cabida un horror con ciertos tintes clasicistas sin olvidar de una dramatización visual desarrollada en ambientes sórdidos. Precisamente estas dos características son las que dan entidad a «La Herencia de Hosting», una historia de tintes clásicos, enfocada hacia el terror rural, y en la que una pareja de urbanitas se enfrenta contra el misterio y la temible vida costumbrista y oscura de los habitantes del pueblo que da nombre al libro. El Reverendo ha tenido el placer de hablar largo y tendido de la publicación en Ultramundo, en una reseña a la que se puede acceder haciendo click aquí. Enjoy, camaradas.

House of the Witchdoctor (Devon Mikolas, 2013)

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Popularmente se dice que toda película de serie b debe tener al menos alguna estrella pasada del género en decadencia artística. Esta táctica, bien requerida actualmente entre la nueva generación de cineastas del terror que traen para sus productos a aquellos actores que idolatraban cuando eran púberes espectadores, se convierte casi en el principal reclamo de este House of the Witchdoctor. Y es que, como ya adelantábamos en el Coming Soon de hace semanas sobre la película, en este film nos encontramos con nada más y nada menos que Bill Moseley, reactualizado como icono del terror gracias a Rob Zombie; Leslie Easterbrook, la voluptosa y espectacular teniente Callahan de la saga Loca Academia de Policía  (también rescatada por Zombie en Los Renegados del Diablo y Halloween. El Origen; Dyanne Thorne, uno de los mayores iconos de la sexploitation gracias a la saga de Isla, la dominatrix nazi, que aquí además estará acompañada por su marido Howard Mauer (compañero de reparto habitual de la actriz, la misma que vive ahora en un retiro interpretativo cobrando por sus autógrafos en las convenciones de fans).

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Interludios musicales: «Tattoo Vampire», Blue Öyster Cult

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Blue Öyster Cult fue y es una de las bandas más destacadas y reivindicables dentro del panorama rockero de los 70, en aquel sector donde muchos de los grupos emergentes de la época se atrevían a ser imbuidos por el encanto de la psicodelia. Un tema con ampulosa notoriedad fue su archi-conocido «(Don´t Fear) The Reaper«, ensalzado en multitud de ficciones cinematográficas y televisivas (John Carpenter lo incluyó en su «La Noche de Halloween» y Rob Zombie haría lo propio en el remake de esta) y cuestionado por sus siniestros aromas de romanticismo fatalista (Romeo y Julieta no escapan en su mención), se convertía en el mayor éxito de la banda.  Liderados por los carismáticos Eric Bloom y «Buck Dharma» Roeser y con cambios casi constantes en su formación, supieron construir un universo propio en sus canciones con grandes connotaciones hacia la fantasía, la ciencia ficción o los coqueteos poéticos provenientes de su habitual colaborador Sandy Pearlman (él fue, además, quien les sugirió el nombre actual del grupo a cambio del original Soft White Underbelly). Aquel L.P. de 1976 llamado «Ages Of Fortune«, quizá el más importante de su carrera, ofrecía las riquezas melódicas del heavy metal y el hard rock dentro de las habituales habilidades artísticas hacia los arreglos vocales y la imponente psicodelia, dejando a un lado los retazos glam de sus orígenes. Con «(Don´t Fear) The Reaper» atronando constantemente las radios del momento, en el segundo tema de la Cara B del disco se encontraba «Tattoo Vampire«: contundentes riffs de guitarra y sinuosas líneas de bajo, que ofrecían un en su estribillo uno de los momentos más memorables de «Ages Of Fortune»:

I went down last night with a tattoo madam
To a nude dagger fantasy domain
Wrapped in hell, I lost my breath
Chest to stimulating chinese breast

Grisly smiles, that don’t flake off
Corny-colored demons leering
Vampire photos, sucking the skin

Seeding the night at the inker’s parlor
Flash permabrand pricked for a dollar
Her wrist surreal a heart and flying skull
Lettered Life and love pass swiftly

Grisly smiles, that don’t flake off
Corny-colored demons leering
Vampire photos, sucking the skin

Cordiales saludos desde el Gabinete.

Cuernos, de Joe Hill

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El próximo estreno de la nueva película de Alexandre Aja ha generado interés en descubrir la obra que se toma como adaptación, «Cuernos». Si además se revela que la publicación proviene del hijo de Stephen King, probablemente las ganas de enfrentarse a su lectura se multiplican. Tras el nombre de Joe Hill se esconde Joseph Hillstrom King, uno de los hijos del rey del terror y que centra sus labores como escritor y artista de cómic en los géneros de la fantasía y el terror, al igual que su exitoso padre. Sería un atrevimiento obviar que gran parte del éxito le viene por el prestigio añadido de ser el hijo del que pósiblemente es el más prestigio autor de literatura de terror de todos los tiempos, aunque sería injusto obviar que la crítica le ha apoyado por demostrar ciertas dotes para el género en obras previas como «Fantasmas» y sobretodo «El Traje del Muerto». Sigue leyendo

Doble Presentación: «Rob Zombie. Las Siniestras Armonías de la Sordidez» + «Cine-Bis #3», en Gijón el próximo 5 de Diciembre.

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Recuperamos la actividad normal del Gabinete, tras un mes convulso en el que el Reverendo se ha visto inmerso en un proyecto editorial muy interesante del que pronto se podrá dar más detalles. Mientras el blog intenta volver a su (ya de por sí limitado) ritmo de trabajo habitual, cabe invitaros a la doble presentación que se realizará el próximo viernes día 5 (quedan muy pocos días ya) en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón. Allí se realizará un evento que se compondrá de la primera presentación en tierras asturianas de «Rob Zombie. Las Siniestras Armonías de la Sordidez«, escrito por quien esto firma y que nace fruto de la colaboración entre Tyrannosaurus Books y el portal Ultramundo, cuyo director Miguel Díaz González coordina la publicación. A continuación, la flamante presentación del número 3 del fanzine «Cine-Bis«, la publicación auspiciada por el infatigable Javier G. Romero (quien por cierto, prologa la monografía de Rob Zombie) dedicada al cine de géneros de una manera tan dedicada y entusiasta como lo hacía su ya imprescindible «Quatermass«. Además, el acto se redondeará con un adelanto de otra monografía, esta vez dedicada a la mítica productora Empire (fruto de la colaboración de Ultramundo con Applehead Team Creaciones) además de la proyección de varios cortometrajes, entre ellos «Payasita«, el nuevo proyecto de Miguel Ángel Muñiz . Se contará con la presencia y discursos de los propios Javier G. Romero, Miguel Díaz González y Miguel Ángel Muñiz, además de Iván Suárez, Fernando Rodríguez Tapia y un servidor. Cabe mencionar el colofón final de la jornada: la proyección, en exclusiva, de una nueva versión remasterizada de uno de los films malditos por excelencia del fantaterror español: «El Monte de las Brujas«, dirigida por Raúl Artigot.

El evento tendrá lugar, como ya hemos dicho, el próximo viernes 5 de Diciembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, situado en la calle Jovellanos número 21. A partir las 17:00 horas. Quedan todos avisados e invitados.

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Interludios musicales: Feliz noche de Halloween, camaradas!

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Hoy es Halloween, noche altamente simbólica y representativa para todos a los que nos encandile el horror como forma de vida. La noche de las brujas llega fiel a su cita y para ello el Reverendo se honra de sugerir dos aportaciones musicales de órdago para que los visitantes del Gabinete amenicen sus maratones de films, inaugurando de paso una nueva sección de este modesto rincón virtual.

El multiversionado «Monster Mash» es una canción original de 1962 popularizada por Bobby Pickett y que cuenta la historia de un mad doctor que narra en primera persona como una de sus más cruentas criaturas se levanta y comienza a realizar una majestuoso y espectacular baile… para festejarlo, el científico organiza una enorme fiesta con todas sus otras creaciones monstruosas. Un tema popularísimo, con multitud de covers (hasta Bruce Springsteen realizó recientemente una versión en directo) y que se ha convertido en todo un icono para los amantes del terror por ese espíritu de horror clásico que destila, desde su temática hasta la multitud de guiños al género que expone.

 Puturrú de Fuá es una de esas bandas que nacieron en España con el cachondeo y la sátira como principales exponentes, que causaron furor en la sociedad del país de los 80´s y 90´s. Aún en activo, «Una de Vampiros» fue uno de sus temas estrella, un tango embriagador con multitud de arreglos a modo de guiño hacia el horror y que logra una atmósfera acojonante que fusiona con mucho acierto el terror y la jarana. He de reconocer que descubrí el tema gracias a los amigos del podcast de Apocalipsis Friki, que lo utilizaron como tema introductorio de uno de sus especiales de Halloween que aprovecho a recomendar. 

Sin más dilación, el Reverendo se retira a sus aposentos, dispuesto a disfrutar un año más de esta mágica noche no sin antes  prometer que su Gabinete estará actualizado a partir de hoy con mucha más regularidad (escrituras paralelas le han tenido bastante ocupado). Disfruten de la Noche de Halloween, mucho cuidado con las brujas, los niños en búsqueda de caramelos para la tos y si usted vive en una pequeña ciudad del norte de España llamada Gijón, precaución con ciertos payasos con aficiones fotográficas.

Enjoy! 

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«Cabeza de Ciervo», de Francisco Miguel Espinosa

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La última novela de Francisco Miguel Espinosa fue una auténtica sorpresa para los que consumismos con cierta habitualidad literatura fantástica de origen nacional. Si bien es la primera obra que leo del autor, he de reconocer que su sinopsis fue lo primero que me atrayó para su posterior lectura, a pesar de ser una premisa mil veces vista en el género policiacio y/o terror. En el solitario y lejano territorio rural de la pequeña localidad de Abismo, aparece el cadáver del sheriff del pueblo en un enclave visual realmente siniestro y sórdido: el cuerpo presenta la cabeza cercenada y la ausencia de sus fémures. Parece ser que un asesino en serie anda suelto por Abismo y su vestimenta es realmente estremecedora: de su oscura figura sobresale sobre su cabeza una enorme cornamenta construída con huesos humanos.

Hay algo del argumento, con tan solo leerlo, que hace rezumar la perversidad y perfidia que uno busca en este tipo de relatos. Este entroncado argumental bebe a partes iguales de las bases del slasher y del thriller policíaco con tintes terroríficos, como se comprobará una vez nos sumemos en la lectura de «Cabeza de Ciervo«. La obra tiene multitud de virtudes tanto en su continente (la extraordinaria portada de Daniel Expósito nutre de «pulp terror» la presentación de la novela, no escondiendo sospechosas similitudes con los pósters de una corriente cinematográfica muy adorada por estos lares) pero sobretodo en su contenido. Y es que Espinosa narra con una gran habilidad todos y cada uno de los hechos que construyen la historia, con un elemento que para el Reverendo resultó embriagador: la afligida y catastrofista forma con la que se describe a Abismo, como  un encuadre rural de la trama realmente admirable, y sus habitantes, construyendo una comunidad de residentes de incierto presente y pasado con un aura de misticismo alrededor sobre la que la obra recurrirá para fomentar su misterio. Narración efectiva, ágil y muy descriptiva, que huye de la densidad con una atmósfera perversa que parece heredar del cine de terror más transgresor. Altamente recomendable. Pueden leer la reseña completa que el Reverendo realizó hace ya unas cuantas semanas para Ultramundo, haciendo click aquí.

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