Express Reviews: Aterrados – Elizabeth Harvest – Mandy – What Keeps You Alive

Aterrados (Demián Rugna, 2017)

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Aportación argentina al fantástico a modo de una historia que ofrece un conglomerado de acontecimientos de índole sobrenatural, expuestos sin mucha soltura en lo argumental, y que peca de disponer de una estructura idónea de antología de historias tornada en una única narrativa que deja demasiados cabos sueltos en su guión. Pero, en un alarde buen hacer y cierto compromiso de género por todos los lugares comunes del mismo que recorre, Aterrados consigue un eficiente empaque de terror en aquellos momentos donde la película requiere del impacto, llegando a ofrecer un buen puñado de momentos planteados con oficio, anexándose al terror excesivo y con una sórdida plástica en sus efectos especiales.  Sigue leyendo

Carnaval de Sangre (Leonard Kirtman, 1970)

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Publicada originalmente en Cine Maldito

En el intento de concebir una delimitación de las naturalidades del slasher como corriente dentro del género de terror, además de una ubicación temporal que permita descubrir las películas que consecuentemente luego se establecerían como films germinales, es interesante la labor de arqueología que plantea indagar en las cinematografías de explotación de las décadas de los 60 y 70. 

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Verano Rojo (Carles Jofre, 2017)

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Procreada como una revisión autoconsciente de todo un clásico del género como La Matanza De Texas (19734), llega a la producción hispana del horror esta película de origen mallorquín bajo el título de Verano Rojo, rezumando una historia clásica en esta vertiente: cuatro jóvenes huyen de la gran ciudad para pasar unos días de descanso en la isla de Mallorca, donde las jornadas idílicas que esperan vivir se tornarán en auténtica pesadilla. El film, primera obra de Carles Jofre, propone un recorrido por  todos los tropos de lo que se podía llamar slasher rural, del que la ya citada película de Tobe Hooper supone a día de hoy su principal exponente: jóvenes urbanitas que chocarán contra las áridas orografías del terreno campestre y sus extraños y aislados ocupantes, la creación de un hostil ambiente que se ejecuta como campo de acción para la lucha de la supervivencia y el enardecimiento por una escenas de impacto en búsqueda de la sordidez escénica.

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Blue My Mind (Lisa Brühlmann, 2017)

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Publicada originalmente en Cine Maldito

La ópera prima de la directora suiza Lisa Brühlmann supone un nuevo ejemplo del abordaje hacia el drama evolutivo adolescente donde el paso a la madurez supone un viaje traumático, infernal, e incómodo, rezumando el peor lado de las experiencias de conocimiento y sumersión que se pueden llevar a sufrir en esa complicada y trascendental época de la vida. Con una mirada introspectiva del espectro adolescente, Blue My Mind expone las andanzas de su protagonista Mia, quien se introduce en una oleada evolutiva de su propia idiosincrasia metiéndose en el aspecto más salvaje y alienado de la adolescencia, donde las nuevas compañías le llevan hacia la espiral de situaciones perversas, también complementarias a la formación de su crecimiento psicológico, bajo un inesperado deseo de aceptación; y es que, respecto a esto, la joven comenzará a experimentar extrañas deformidades en su cuerpo, campo de acción para que Brühlmann incluya el elemento fantástico, que ha hecho que muchos quisieran emparentar su película con cintas como Carrie (1976), Ginger Snaps (2000) o la más reciente Raw (2016).  

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JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable (Takashi Miike, 2017)

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Publicada originalmente en Cine Maldito

Las adaptaciones a imagen real de los manga japoneses suponen un curioso ejercicio a la hora de descubrir las connotaciones fantásticas de algunas cinematografías asiáticas. Cuando el cineasta en cuestión es Takashi Miike, el interés sufre un repunte obligado, al tratarse del director con constantes inmersiones en el cine de género, campo de acción en el que procrear su ya reconocible anarquía por lo visual. En este nuevo proyecto, de título estrambótico y rodado en su mayoría en la mismísima localidad de Sitges, se inicia bajo el prisma de un veterano policía, quien ejecuta a un hombre que parecer haber adquirido extrañas habilidades, para luego meternos en la vida de un adolescente mudado recientemente a una tranquila zona de Japón y donde extraños asesinatos pronto entorpecerán su tranquila adolescencia. 

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Los Extraños: Cacería Nocturna (Johannes Roberts, 2018)

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Con un retraso en su producción de varios años, llega ahora la segunda parte de aquel interesante home invasion llamado Los Extraños (Bryan Bertino, 2008), recuperando la figura de su director ahora acreditado como guionista. Interesante por la sobriedad de su tono y rozando las grotescas maneras en sus escenas cumbre, el film de Bryan Bertino aportaba una visión de los allanamientos de moradas apoyada en la siniestralidad escénica y el drama intrapersonal, bajo una interesante anatomía del cómo una figura malvada anónima (en este caso, unos enmascarados asaltadores nocturnos) se imbuía en la tranquilidad de una noche del matrimonio protagonista, todo bajo la construcción de un hilo de tensión funcionando a modo de epicentro.  Sigue leyendo

La criatura con el cerebro atómico (Edward L. Cahn, 1955)

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Publicada originalmente en Cine Maldito

Es muy curiosa la forma en la que una película como La criatura con el cerebro atómico se puede asimilar hoy en día, cuando el subgénero de los muertos vivientes ha llegado a un límite de exacerbada sobreexplotación. Como producto de la ingenua Serie B de los años 50, y con un libreto venido del especialista del género Curt Siodmak, la película relata la historia de cómo un gángster forma dupla con un ingeniero atómico para crear un grupo de muertos revividos y utilizarlos con fines tan despiadados como la venganza; lejos del icono actual del muerto viviente carnívoro con el que hoy asociamos el popular término de zombie, la propuesta de Siodmak se acerca mucho más  a la corriente haitiana en su revisión del cadáver renacido (recordemos que suyo es el libreto, entre otros iconos del terror clásico, de Yo anduve con un zombie [I walked with a zombie, Jacques Tourneur, 1943]), con la obligada inclusión de la tecnología (campo a desarrollar por aquel entonces y que causaba cierto temor en la población norteamericana) conformando una típica propuesta de género de la época, dentro de la modestia y la siempre inconsciente mezcla de géneros del cine B de entonces. 

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Express Reviews: “Aniquilación”, “Day of the Dead: Bloodline”, “Llega de noche”, “The Ritual”

Aniquilación (Annihilation, Alex Garland, 2018)

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Adaptando la novela homónima de Jeff VanderMeer, el director Alex Garland dibuja una distopía con una premeditada mezcla entre la ciencia ficción sofisticada y los efluvios del thriller más cercanos al terror, en el drama de una joven bióloga que se enrola con un grupo de científicas poco después de la desaparición de su marido y su traumático regreso, en la búsqueda del misterio de la llamada Zona X, una región cercada por el gobierno de Estados Unidos ante el control de una fuerza alienígena. Suspense de supervivencia, con un interesante enfoque dramático, que acabará enfocándose demasiado a la estilización de su apartado visual que al propio contenido, repleto de elementos livianos, estereotipos totalmente prescindibles y un conjunto de ideas ahogadas por la pretensión.

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