Metamorphosis a.k.a. Re-animator 2 (George Eastman, 1990)

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Todo éxito ha dado de sí, con una gran probabilidad, algún tipo de secuela apócrifa, o lo que es lo mismo, falsas continuaciones que de manera comercial se apropian del nombre popular de alguna franquicia para apropiarse de la fama ajena. Durante los últimos años de apogeo del cine italiano de consumo popular, el exploit estaba a la orden del día; bajo este concepto podemos señalar, y en esto los italianos eran un auténticos expertos, todas esas películas que imitaban, copiaban u homenajeaban (que cada cual use su concepto favorito) los éxitos de cinematografías foráneas (principalmente la americana) para captar de manera directa al público y así amortizar en muy poco tiempo unos muy escasos presupuestos. El cine post-apocalíptico o el de espada y brujería (popularizados internacionalmente gracias a éxitos como las sagas iniciadas por Mad Max [George Miller, 1979] o Conan, el bárbaro [John Milius, 1982] respectivamente) fueron dos de los subgéneros más imitados y explotados hasta la saciedad, originando productos de inefable calidad técnica pero con un derroche de encanto y un sentido muy pasional hacia el entretenimiento. La emergente industria del videoclub sería el principal campo de cultivo para estos productos, que veían como el auge de la televisión iba paulatinamente restando público de las salas de cine de antaño. Sigue leyendo

Chicas de la Fraternidad en la Bolera (David DeCoteau, 1988)

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Con Chicas de Fraternidad en la Bolera nos encontramos con uno de los títulos más emblemáticos anexados a la producción de la Empire, proveniente además de uno de los nombres más significativos para la compañía, David DeCoteau. El director de otros éxitos ligados a la figura de Charles Band como Dreamaniac (1986), Dr. Alien (1989) o La Venganza de los Muñecos 2 (1990), esta última ya bajo la Full Moon, es uno de los nombres más importantes de la serie b estadounidense de las décadas de los 80 y 90.  Sigue leyendo

Compulsión (Ángel González, 2017)

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Publicado originalmente en Cine Maldito

Compulsión es una película que tiene varias particularidades anexas a su condición de ópera prima: una ambiciosa concepción del thriller psicológico como envoltura al desarrollo de su trama, ciertas transgresiones en su puesta en escena y un premeditado intento de aportar frescura a sus figuras argumentales. Respecto a esto, el debutante Ángel González se centra en una pareja aparentemente feliz formada por una cohibida Esther y un enigmático Robert, quien desde un primer momento se nos muestra con predisposición a unas infidelidades que dejan entrever unas pretensiones para el placer mucho más oscuras y extremas. Cuando Esther comience su particular investigación acerca de las colaterales andanzas de su pareja, descubrirá las siniestras coyunturas que esconden los encuentros sexuales del hombre.

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La Favorita (Yorgos Lanthimos, 2018)

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Publicado originalmente en Cine Maldito

Yorgos Lanthimos enfunda de drama de época su última historia, ubicada en la corte británica del siglo XVIII. Una reina en paupérrimo estado de salud y patente desequilibrio mental tiene que sobrellevar la presente guerra contra Francia, para lo que es ayudada por su compañera Lady Sarah; esta aparente normalidad se rompe cuando hace acto de presencia la prima de esta, Abigail, una sirvienta de pasado aristocrático que en su acercamiento a Sarah y, por extensión, a la ahora trastornada monarca, hará tambalear los cimientos emocionales de este espontáneo triángulo relacional y, como daño colateral, los propios andamiajes de la corte. 

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Top 10 2018

 

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Publicado originalmente en Cine Maldito

Llega el final del 2018 y con él el momento de repasar lo mejor que ha dado de sí en lo cinematográfico. Un año que, derivando ya hacia los gustos personales, ha dejado alguna que otra perla en el terror, demostrando (una vez más) el cómo los jóvenes cineastas parecen querer evocar los antiguos efluvios de un género disruptivo, inconformista y de siniestro calado abstracto. Pero, como suele ser habitual en los listados que servidor aporta cada año, piezas de singular terror como han sido en este 2018 Hereditary o The Strangers: Prey at Night (una de las sorpresas del año) se fusionan con exquisitos retratos postmodernistas de un intenso componente fantástico (Mandy, In Fabric), dramas con revestimiento de etiqueta autoral (Roma, Tarde para morir joven), o propuestas venidas de dos festivales indispensables para este que escribe como Gijón (La Favorita) o Sitges (Under The Silver Lake). En el caso de la película de David Robert Mitchell, ha supuesto una de las revoluciones del año: su inteligencia, su idiosincrasia destructiva y sus exquisitas maneras para el noir hiperestilizado han conformado la que seguramente sea una de las mejores películas de los últimos años.  Sigue leyendo

Express Reviews: Aterrados – Elizabeth Harvest – Mandy – What Keeps You Alive

Aterrados (Demián Rugna, 2017)

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Aportación argentina al fantástico a modo de una historia que ofrece un conglomerado de acontecimientos de índole sobrenatural, expuestos sin mucha soltura en lo argumental, y que peca de disponer de una estructura idónea de antología de historias tornada en una única narrativa que deja demasiados cabos sueltos en su guión. Pero, en un alarde buen hacer y cierto compromiso de género por todos los lugares comunes del mismo que recorre, Aterrados consigue un eficiente empaque de terror en aquellos momentos donde la película requiere del impacto, llegando a ofrecer un buen puñado de momentos planteados con oficio, anexándose al terror excesivo y con una sórdida plástica en sus efectos especiales.  Sigue leyendo

Carnaval de Sangre (Leonard Kirtman, 1970)

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Publicada originalmente en Cine Maldito

En el intento de concebir una delimitación de las naturalidades del slasher como corriente dentro del género de terror, además de una ubicación temporal que permita descubrir las películas que consecuentemente luego se establecerían como films germinales, es interesante la labor de arqueología que plantea indagar en las cinematografías de explotación de las décadas de los 60 y 70. 

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Verano Rojo (Carles Jofre, 2017)

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Procreada como una revisión autoconsciente de todo un clásico del género como La Matanza De Texas (19734), llega a la producción hispana del horror esta película de origen mallorquín bajo el título de Verano Rojo, rezumando una historia clásica en esta vertiente: cuatro jóvenes huyen de la gran ciudad para pasar unos días de descanso en la isla de Mallorca, donde las jornadas idílicas que esperan vivir se tornarán en auténtica pesadilla. El film, primera obra de Carles Jofre, propone un recorrido por  todos los tropos de lo que se podía llamar slasher rural, del que la ya citada película de Tobe Hooper supone a día de hoy su principal exponente: jóvenes urbanitas que chocarán contra las áridas orografías del terreno campestre y sus extraños y aislados ocupantes, la creación de un hostil ambiente que se ejecuta como campo de acción para la lucha de la supervivencia y el enardecimiento por una escenas de impacto en búsqueda de la sordidez escénica.

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