Este viernes toca destacar tan sólo un estreno, pero del que en recientes jornadas ya hablamos por aquí. Se trata de Extinction, film post-apocalíptico de Miguel Ángel Vivas basado en la novela Y pese a todo… de Juan De Dios Garduño, que tan a poco ha sabido a pesar de la gran expectación creada con una interesante campaña de márketing, algo habitual en muchas de las producciones de terror que salen de la reciente cinematografía española. A continuación todos los datos y tráiler del film, recordando que haciendo click aquí podréis leer la opinión que al Reverendo le ha causado.
Horns (Alexandre Aja, 2013)
El siempre prometedor Alexandre Aja no lo tenía nada fácil al encontrarse con un material como Horns, la novela de Joe Hill que a modo de persuasivo cóctel de variantes ofrecía un extraño batiburrillo de elementos comandado por una historia de amor adolescente truncada por la tragedia, la misma que origina una venganza incesante con toques sobrenaturales todo ello con un alma fantastique repleta de humor negro y perversión. El libro de Hill ofrecía esta extraña premisa bajo la frescura presente a la hora de unir y ensamblar sus más que estridentes particularidades que, en el caso de la versión fílmica del director francés, y aún destacando como una pieza singular y excéntrica, no acaban de aprovecharse al máximo dentro de su peculiar naturaleza.
Interludios musicales: «Lay Down in Bedlam», King Dude
King Dude es el sobrenombre bajo el que se esconde Thomas Jefferson Cowgill, líder, cantante y guitarrista de Book of Black Earth, banda surgida en Seattle en el año 2003 y que se convertiría con el paso del tiempo en una de las formaciones más destacadas de la escena «metalera» estadounidense. Para su carrera en solitario, Cowgill se esconde bajo King Dude realizando un neofolk de raíces oscuras y siniestra personalidad, que no duda en ofrecer un repertorio plagado de canciones que vienen a ser un reverso sombrío y crepuscular de las raíces más clásicas del género americano, ambientado con una identidad autoral repleta de desparpajo y frescura. Con un enorme sentido por lo espiritual y lo atmosférico, el músico construye la mayoría de sus canciones acompañado de su guitarra acústica y esporádicas colaboraciones instrumentales, presentando hoy en el Gabinete uno de sus grandes temas: Lay Down in Bedlam, corte número 8 de su álbum Fear, editado en el pasado 2014. Muy desconocido artista que acostumbra a girar por Europa con cierta frecuencia, reciente visita a España incluida. Que ustedes lo disfruten, y no le pierdan la pista: Sigue leyendo
Extinction (Miguel Ángel Vivas, 2015)
Extinction es la tercera película de uno de esos directores sobre los que se rodeó cierto estigma de futura promesa, tras presentar un debut tan estéticamente interesante como Reflejos (2001) o el impactante toque escénico de una home invasion tan enérgica como Secuestrados (2010), una de las más interesantes propuestas de género de los últimos años dentro de la producción nacional y que aún padece un injusto olvido. Miguel Ángel Vivas plantea ahora un escenario post-apocalíptico heredado de la novela Y pese a todo… de Juan de Dios Garduño, un relato de terror que forma parte de la enorme producción literaria sobre futuros trágicos, casi siempre con muertos vivientes o sucedáneos de por medio, que ha invadido los últimos años el mercado nacional. En este caso, la adaptación de la obra de Garduño (por parte del propio Vivas junto a Alberto Marini) presenta un mundo devastado por una catástrofe fruto de un virus que aniquila progresivamente al ser humano. Una premisa, ya mil veces vista, que aquí se dirige por el drama cuando una pequeña tragedia hará que dos hombres pasen los posteriores años de su vida enfrentados, teniendo como un nexo común la infantil mirada de una niña ante un mundo devastado y ambientado en un espectacular entorno nevado. Sigue leyendo
Rewind Pulp: «Crimen. Sucesos reales» #18
Crimen. Sucesos reales fue una saga de historias gráficas editada en España por Ediciones Zinco. Cada número aglutinaba relatos cortos procedentes de la editorial italiana Edifumetto, donde tenía especial protagonismo contenido con un tono de sugerente erotismo. Y es que Edifumetto fue una de las compañías estrellas de la viñeta erótica, siendo dirigida por uno de los artistas clave del género como Renzo Barbieri. Proveniente de los Fumetto Nero italianos de las décadas de los años 60 (vertiente donde anti-héroes como Diabolik, Kriminal o Satanik se convertirían en hitos de la cultura pulp europea), Barbieri vio necesario que la expansión del contenido erótico-pornográfico de posteriores décadas llegase al mundo del tebeo. De Edifumetto fueron muy características sus colecciones que mezclaban sin tapujos el universo criminal con el erotismo, como Crimen nel mondo, Mafia o Attualita Nera. Sigue leyendo
«La Horca» (Travis Cluff, Chris Lofing, 2015)
La Horca tiene de inicio dos puntos bastante interesantes a tener en cuenta: el film viene producido por la Blumhouse Productions, compañía que además de responsabilizarse de una de las sagas de terror más exitosas de los últimos años (Paranormal Activity) parece luchar por una seria reivindicación del horror como género, auspiciada por un conjunto de filmes que lograron destacar en el campo; el otro aspecto cautivador recae en su propia premisa, un supuesto inicial heredado de los clásicos efluvios del slasher que propone encerrar en un instituto a un pequeño grupo de adolescentes que pretenden boicotear una obra de teatro que, 20 años antes, había acabado en tragedia. Sigue leyendo
In Memoriam: Roddy Piper (1954-2015)
El «carpenterismo» está de luto. Ha fallecido Roddy Piper, el protagonista absoluto de una de las más icónicas y cada día más recordadas películas de John Carpenter, Están Vivos. Icono de la lucha libre americana, conocido en España popularmente como «El gaitero», hizo de su falda escocesa su principal seña de identidad dentro del llamado pressing catch a pesar de ser oriundo de Canadá. Con Están Vivos daría su principal salto al cine a finales de los 80 (en un breve parón de su carrera como luchador profesional), fraguando un prototipo de típico anti-héroe «carpenteriano» con una película repleta de premonitoria crítica social en un mundo invadido en la sombra por extraterrestres. Sigue leyendo
Estrenos de género: 31/07/2015
Con el epicentro de la cartelera veraniega llega este viernes uno de los estrenos más esperados por estos lares: La Horca, que viene siendo más conocida por su título original (The Gallows), promete ser el estreno estrella de nuestros cines en lo que a cine de terror se refiere. Un slasher que se ensambla bajo el recurrido formato del found footage y que tiene tras de sí una campaña de márketing brutal por parte de la Warner Bros. Hasta la promoción de la película convirtió en viral el juego «Charlie, Charlie», una especie de ouija moderna que pasó de fenómeno a realidad cuando Youtube se encontró con un montón de vídeos de jóvenes invocando a un espíritu que se comunica a través de dos lápices colocados en cruz encima de un papel. Las críticas de la película están siendo para todos los gustos, aunque servidor tiene enormes ganas de verla gracias al show mediático «internetero» que se ha formado a través de esta The Gallows, dirigida por los principiantes Travis Cluff y Chris Lofting. Produce la interesante compañía Blumhouse Productions, el estudio fundado por Jason Bloom responsable de la saga Paranormal Activity e interesantísimas propuestas dentro del género como Insidious de James Wang o The Lords Of Salem de Rob Zombie. Pronto, la crítica de The Gallows en el Gabinete. Sigue leyendo
Manson: Retrato de un asesino (Tom Gries, 1976)
Los asesinatos comandados por Charles Manson y su comuna hippie-sectaria denominada «La Familia» supusieron uno de los mayores golpes que recibió la sociedad norteamericana moderna. Manson, un músico frustrado y delincuente reincidente, logró formar un enorme grupo de jóvenes que sentían una inexplicable adoración por su figura, utilizando el rancho Spahn (escenario de antiguos westerns mudos de principios de siglo) como centro ceremonial de reunión y adoración hacia su figura e ideas. «La Familia«, bajo las ordenanzas de un Manson que preveía una revuelta de la raza negra sobre la blanca según una libérrima interpretación del White Album de The Beatles, asesinó a todos los habitantes de la vivienda situada en número 10050 de Cielo Drive (ejecutando salvajemente a varias personas, entre las que se encontraba la esposa de Roman Polanski Sharon Tate, acabando también con la vida de su hijo no nato). Sigue leyendo
Próximamente… en el Gabinete…
Camaradas, procedemos a adelantar gran parte del contenido del Gabinete para próximos meses. Además de las habituales secciones, el Reverendo abrirá los siguientes dossiers con el fin de abarcar un buen puñado de obras fílmicas de culto, muchas de ellas de gran conocimiento para el aficionado, aunque otras, quizá no tanto. Se complace comunicar varios de los bloques fuertes en los que estarán encuadradas muchas de las reseñas futuras: Sigue leyendo
Jack el destripador (Jess Franco, 1976)
Jack el destripador es uno de los productos más interesantes de la etapa suizo-germana de Jess Franco, más que por sus cualidades cinematográficas (innegables, aunque no esté la altura de algunos de los previos trabajos del director malagueño) por la curiosa aproximación al universo del insigne del famoso homicida. Un siempre hipnótico e impenetrable Klaus Kinski se mete en a piel del célebre asesino, cuyo peculiar fisonomía apoya a la hora de mostrar un dibujo ténebre del personaje, auténtico hito de una película que pretende con éxito llevar las peculiaridades que rodean al famoso asesino (aquí denominado como el Doctor Dennis Orloff) a las propias filias escénicas del director aprovechándose para ello de una ambientación perfecta para la historia. Franco sacrifica, en cierta medida, la misteriosa estampa del anonimato del Jack «El destripador» real en favor de un acercamiento del personaje hacia una mentalidad prototípica, muy propia del mad doctor, de otros iconos (contra)culturales como «Dr Jekyll and Mr Hyde», hasta el punto de que el rol acabe formando una extraña mezcolanza de referentes. Sigue leyendo
Escalofrío (Carlos Puerto, 1978)
Escalofrío es una de las rara avis del fantaterror español, injustamente olvidada cuando se trata de repasar algunas de las obras relevantes de la vertiente. Con las sectas satánicas como epicentro de la historia (tema muy de actualidad en la época) y con títulos como La Semilla del Diablo (1968) o El Exorcista (1978) en el punto de mira de la influencia, Carlos Puerto rueda una de las películas más tétricas y oscuras del terror nacional, con una atmósfera que no duda en jugar con la crueldad, la lujuria y unos efluvios claros de incomodidad, claves que el film maneja de manera mecánica pero efectiva y práctica. Puerto fue uno de los hombres de confianza de Juan Piquer Simón, productor y alma creativa de la cinta, ya que justo el año anterior de esta película había guionizado la adaptación de Julio Verne dirigida por el realizador valenciano Viaje al Centro de la Tierra (1977); como director, tras iniciarse en el documental, Puerto tiene una leve carrera de la que se podría destacar El Francotirador (1978) donde Paul Naschy, a parte de colaborar en el guión, interpreta a un humilde relojero que tras la muerte de su hija en un atentado terrorista pretende asesinar al mismísimo Francisco Franco. Sigue leyendo











