Recomendando: El Buque Maldito #29


El Buque Maldito #29

Con el inicio de la época estival vuelve una entrega más de uno de los más férreos fanzines dedicados al cine de género, El Buque Maldito, capitaneado por el también programador del Festival Internacional de Sitges y cabeza visible de su sección Brigadoon, Diego LópezDedicando portada a un clásico del fantaterror poco recordado y de necesaria reivindicación como El Pantano de los Cuervos (1974) de Manuel Caño (esta entrega incluye una entrevista a uno de sus intérpretes, Ramiro Oliveros), la publicación sigue paso firme como una elemental cita donde se inmortalizan todo tipo de hechos, recuerdos y vicisitudes del cinemabis, palpándose una sentida dedicación tanto por sus responsables como las personalidades que acaban en sus páginas a modo de entrevista. Tras la habitual presentación de Diego señalando algunos de los certámenes que recientemente ha tenido el gusto de visitar, y con dedicación in memoriam a los recientemente desaparecidos Antonio Mercero, Reyes Abades, Jesús Glück y Chiquito de la Calzada, comienzan los contenidos de este número, dedicados en este ocasión y en exclusiva al cine fantástico nacional:  Sigue leyendo

JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable (Takashi Miike, 2017)

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Publicada originalmente en Cine Maldito

Las adaptaciones a imagen real de los manga japoneses suponen un curioso ejercicio a la hora de descubrir las connotaciones fantásticas de algunas cinematografías asiáticas. Cuando el cineasta en cuestión es Takashi Miike, el interés sufre un repunte obligado, al tratarse del director con constantes inmersiones en el cine de género, campo de acción en el que procrear su ya reconocible anarquía por lo visual. En este nuevo proyecto, de título estrambótico y rodado en su mayoría en la mismísima localidad de Sitges, se inicia bajo el prisma de un veterano policía, quien ejecuta a un hombre que parecer haber adquirido extrañas habilidades, para luego meternos en la vida de un adolescente mudado recientemente a una tranquila zona de Japón y donde extraños asesinatos pronto entorpecerán su tranquila adolescencia. 

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Los Extraños: Cacería Nocturna (Johannes Roberts, 2018)

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Con un retraso en su producción de varios años, llega ahora la segunda parte de aquel interesante home invasion llamado Los Extraños (Bryan Bertino, 2008), recuperando la figura de su director ahora acreditado como guionista. Interesante por la sobriedad de su tono y rozando las grotescas maneras en sus escenas cumbre, el film de Bryan Bertino aportaba una visión de los allanamientos de moradas apoyada en la siniestralidad escénica y el drama intrapersonal, bajo una interesante anatomía del cómo una figura malvada anónima (en este caso, unos enmascarados asaltadores nocturnos) se imbuía en la tranquilidad de una noche del matrimonio protagonista, todo bajo la construcción de un hilo de tensión funcionando a modo de epicentro.  Sigue leyendo

Entrevista con Alexandra Paul

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(Colaboración de Miguel Ángel Muñiz)

Nacida en Nueva York en 1963, esta actriz norteamericana dejó su carrera como modelo adolescente y se lanzó a una carrera que la ha llevado a participar en más de 75 películas y numerosas series de televisión, además de su faceta como productora de documentales y cortometrajes sobre la concienciación ecológica, como Who killed the electric car? en 2006. Entre sus trabajos más destacados están los films: Christine (John Carpenter, 1985), American Flyers (John Badham, 1985) junto a Kevin Costner, 8 millones de maneras de morir (Hal Ashby, 1986) con Jeff Bridges y Andy Garcia o Dos sabuesos despistados (Tom Mankiewicz, 1987) con Tom Hanks y Dan Aykroid. Aunque, sin duda, su papel más recordado es el de Stephanie Holden en la exitosa serie Los vigilantes de la playa junto a David Hasselhoff y Pamela Anderson, durante 5 temporadas. También para televisión coprotagonizó junto a Pierce Brosnan El tren del infierno (1993) y La ronda nocturna (1995) adaptaciones del famoso escritor de novelas de espionaje y política Alistair Maclean.  Sigue leyendo

La criatura con el cerebro atómico (Edward L. Cahn, 1955)

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Publicada originalmente en Cine Maldito

Es muy curiosa la forma en la que una película como La criatura con el cerebro atómico se puede asimilar hoy en día, cuando el subgénero de los muertos vivientes ha llegado a un límite de exacerbada sobreexplotación. Como producto de la ingenua Serie B de los años 50, y con un libreto venido del especialista del género Curt Siodmak, la película relata la historia de cómo un gángster forma dupla con un ingeniero atómico para crear un grupo de muertos revividos y utilizarlos con fines tan despiadados como la venganza; lejos del icono actual del muerto viviente carnívoro con el que hoy asociamos el popular término de zombie, la propuesta de Siodmak se acerca mucho más  a la corriente haitiana en su revisión del cadáver renacido (recordemos que suyo es el libreto, entre otros iconos del terror clásico, de Yo anduve con un zombie [I walked with a zombie, Jacques Tourneur, 1943]), con la obligada inclusión de la tecnología (campo a desarrollar por aquel entonces y que causaba cierto temor en la población norteamericana) conformando una típica propuesta de género de la época, dentro de la modestia y la siempre inconsciente mezcla de géneros del cine B de entonces. 

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II Terror Frame Fest. Festival de Cortos de Terror de Madrid

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El próximo 12 de Mayo se celebrará en el Artistic Metropol de Madrid la segunda edición del Terror Frame Fest, certamen que acogerá una selección de cortometrajes ubicados en el terror más subversivo y visceral. El evento constará de las proyecciones de las obras seleccionadas a concurso, a lo que se sumará un coloquio, la posterior entrega de premios y, según prometen los organizadores, ¡mucho terror y cachondeo! Todo un evento de culto que nadie se ha de perder. En lo que respecta a este que os escribe, tengo el honor de comunicar que, junto a mis hermanos de Aguas Turbias Podcast, formaré parte del jurado que degustará y fallará acerca de los cortometrajes seleccionados. ¡Allí os esperamos a todos! A continuación tenéis las bases para que, quien lo desee, envíe sus obras a concurso:  Sigue leyendo

Express Reviews: «Aniquilación», «Day of the Dead: Bloodline», «Llega de noche», «The Ritual»

Aniquilación (Annihilation, Alex Garland, 2018)

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Adaptando la novela homónima de Jeff VanderMeer, el director Alex Garland dibuja una distopía con una premeditada mezcla entre la ciencia ficción sofisticada y los efluvios del thriller más cercanos al terror, en el drama de una joven bióloga que se enrola con un grupo de científicas poco después de la desaparición de su marido y su traumático regreso, en la búsqueda del misterio de la llamada Zona X, una región cercada por el gobierno de Estados Unidos ante el control de una fuerza alienígena. Suspense de supervivencia, con un interesante enfoque dramático, que acabará enfocándose demasiado a la estilización de su apartado visual que al propio contenido, repleto de elementos livianos, estereotipos totalmente prescindibles y un conjunto de ideas ahogadas por la pretensión.

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Entrevista con Luciano Onetti

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Como complemento al artículo dedicado al cine de los hermanos Onetti, baluartes de la nueva ola de reivindicación que viene sufriendo en los últimos años el Giallo, se adjunta a continuación la entrevista que el Reverendo ha tenido el placer de efectuar a Luciano Onetti, director de Sonno Profondo (2013) y Francesca (2015). El Giallo como corriente, las particularidades y coyunturas de su peculiar manera de rescatar el movimiento, las naturalidades pasionales de sus películas o nuevos proyectos se citan en posteriores líneas, agradeciendo de antemano a Luciano la amabilidad y cercanía a la hora de responder a las preguntas.   Sigue leyendo

Dossier Giallo: Los Hermanos Onetti . Estandartes del «Neogiallo».

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El cine de género viene sufriendo una constante reivindicación aupada en cinematografías  ancladas principalmente a las décadas de los 70 y los 80, alejadas de las grandes industrias y donde el ímpetu del bajo presupuesto y una subversiva concepción autoral peleaban contra lo convencional. El cine de lo visceral, del atrevimiento escénico y la lucha por arraigarse a una etiqueta de género , dominó algunas de las corrientes más radicales del cine de explotación y, diversos directores, en su cualidad de pasionales fanáticos de estas vertientes, quieren traerlas de vuelta. Ese es el caso de Luciano y Nicolás Onetti, la dupla de hermanos que desde el otro lado del charco se han propuesto traer de vuelta el Giallo, al mismo tiempo de otros cineastas que en base al homenaje y cierto sentido de la parodia conceptual han fomentado un revival del thriller italiano. El caso de los hermanos Onetti es especial y tremendamente particular, auto-imponiéndose una regresión espiritual al movimiento, intentando, de manera exitosa y muy pasional, el colocar temporalmente sus obras como si gialli de la época se tratasen. Analicemos la pareja de obras con la que la pareja artística, con Luciano a la dirección (entre otras muchas labores) y Nicolás en la producción, han fecundado lo que en algunos círculos críticos se entiende por Neogiallo.

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Recomendando: El Buque Maldito #28

El Buque Maldito #28

Con El Buque Maldito nos encontramos ante uno de los pilares de la nueva época dorada que parece vivir el mundo del fanzine dentro de nuestras fronteras, siempre apoyando la profesión por el encanto del papel. Orquestada por Diego López, programador del Festival Internacional de Sitges y cabeza visible de su sección Brigadoon, El Buque Maldito es fiel a su cita con el inicio de año, llegando a la edición número 28. En esta ocasión la publicación centra los contenidos en diversos certámenes, puntos de referencia a nivel mundial del cine fantástico: con el ya mentado Sitges como epicentro, también se citarán por sus páginas la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y la Fimucité, el también llamado Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. La cobertura a dichos eventos y las entrevistas a un amplio número de invitados de los certámenes vuelven a situar a El Buque Maldito como un punto de referencia en las publicaciones dedicadas al cine fantástico de ayer y hoy. A continuación se desentraña el interior de este número 28:

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The Maus (Yayo Herrero, 2017)

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Publicado originalmente en Cine Maldito.

Una pareja de jóvenes se pierden en las entrañas de un bosque balcánico, cuando su automóvil queda inutilizado. Un entorno aparentemente desconocido que cubre de misterio e incertidumbre a dos urbanitas a los que en un primer momento no les incomoda la extraña presencia de unos hombres del lugar; algo solo en apariencia, valga la redundancia, porque con el paso de los minutos descubriremos que ella, Selma, es una superviviente de la Guerra de los Balcanes y los guardabosques, que se presentan para prestar ayuda en inicio, esconden toscas e incómodas intenciones hacia ellos. Yayo Herrero reviste a The Maus, su ópera prima, con un envoltorio tan familiarizado para un aficionado al género como pueda ser el denominado survival horror, o la incesante búsqueda por la supervivencia de unos protagonistas ante hostiles acontecimientos; pero, en realidad, la película se convertirá en un ejercicio de estilo que pretende invocar dentro la premisa y sus aristas de cine de género un discurso mucho más profundo e implicado, gracias a la centralización hacia el drama de su protagonista femenina.  Sigue leyendo