El Gabinete en… Aguas Estancadas #30

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Segunda entrega de la aventura de El Gabinete en la podcastfera, en la habitual sección dedicada a tal efecto dentro las aguas estancadas de los amigos de Aguas Turbias. En esta ocasión, y tras el repaso a la nutrida actualidad del terror por parte de los camaradas Salariasa, Snuff y David, el que esto escribe tiene el placer de abordar dos piezas fílmicas del perturbador director italiano Angelo Pannacciò, Il sesso della strega (1973) y Un urlo dalle tenebre (1975), que ya fueron abordadas aquí en respectivos análisis aprovechando el repaso a la filmografía de Franco Garofalo, primer protagonista de la sección Rostros de Culto. No dejen de escuchar Aguas Turbias. Enjoy!

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Entrevista con Hèctor Hernández Vicens, director de «El cadáver de Anna Fritz».

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Su ópera prima se convirtió en todo un fenómeno de masas entre los jóvenes oriundos de Filipinas. Un inesperado éxito para el director Hèctor Hernández Vicens, que vio como su primer largometraje se erigía como un imparable contenido viral entre varios millones de espectadores que, a pesar de ver la película de forma ilegal, hacían sin pretenderlo que El cadáver de Anna Fritz  se alzase como una película de absoluto culto. Este intenso y escabroso thriller sondeaba como telón de fondo un tema tan peliagudo como la necrofilia, premisa que encandilaba a todos aquellos que pudieron disfrutarla por el circuito de festivales donde la película era exhibida.  El cadáver de Anna Fritz llevó a su director a la primera plana del cine de género, siendo escogido para dirigir el inminente remake de un absoluto clásico del terror como El Día de los Muertos, pieza indispensable del cine zombie realizado en 1985 por George A. Romero. Hoy el director mallorquín se pasa por el Gabinete, lo cual es un auténtico placer para el que esto escribe. Sigue leyendo

Dossier Giallo: «A… come assassino» (Angelo Dorigo, 1966)

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Mucho se ha escrito sobre las piezas que Mario Bava concibió en la década de los 60 y que hoy son consideradas como primeras obras culmen del giallo o, de manera aún más reflexiva, como las películas germen de lo que luego acontecería con la explosión originada con los primeros films de Dario Argento. Aunque es insondable la importancia para el subgénero de películas como La muchacha que sabía demasiado (1963) o Seis mujeres para el asesino (1964) (como algo que ya se ha tratado por estos lares virtuales), existe un nutrido grupo de películas que en la década de los 60 conformaban parámetros que luego se estandarizarían como clichés en los futuros gialli, sin ser consideradas estrictamente piezas de la corriente. Como muestra a este conjunto puede responder este A… come assassino (cuyo título se podría traducir literalmente como «A de Asesino»), que no debería ser estimada rigurosamente como un giallo (algo que el que esto escribe quiere dejar claro) pero que, encontrando en ella naturalidades que la conectan directamente con el subgénero, merece su relevancia en este Dossier. Sigue leyendo

In Memoriam: Herschell Gordon Lewis (1929-2016)

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El cine de terror perdía el pasado domingo a uno de sus más importantes exponentes, Herschell Gordon Lewis. Considerado desde sus inicios  como el «Padrino del Gore», apelativo que tendría que compartir con el fascinante Lucio Fulci (aunque, si somos justos, Gordon Lewis sí respondía con todas las de la ley al apodo por sus obras germen para dicha corriente), con el director de la relevante 2000 maníacos (1964) se va uno de esos cineastas que cambiaron toda una manera de concebir el horror en pantalla. Nacido el 15 de Junio de 1929 en Pittsburgh, la figura de nuestro protagonista fue elemental para consolidar lo que hoy entendemos por cine gore o los extremos más excesivos del terror, justo en aquella década de los 60 donde el cine de dicha vertiente se encontraba anclado en un clasicismo urdido y explotado en decenios pasados. Sigue leyendo

Rewind Pulp: «Rubíes Sangrientos», Clark Carrados

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Luis García Lecha ha sido uno de los más infatigables creadores de literatura pulp en España, y de su amplia obra ya habíamos abordado una de sus participaciones en el western con Cabalgando hacia el infierno. Bajo el sobrenombre de Clark Carrados y con más de dos mil obras en su haber, se especializaría en la ciencia ficción, el bélico, el ya citado oeste o el policíaco. Este Rubíes Sangrientos sería una de sus aportaciones al terror, concretamente a la serie encuadrada en el género por Bruguera. Cabe decir ante todo que esta novela parece más influenciada por el suspense detectivesco y hasta en cierta medida por el whodunit popularizado por Agatha Christie, ya que, salvo por someros pasajes, no se correspondería en una historia de trasfondo puramente terrorífico.

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Dossier Nasty: «Snuff» (Michael Findlay, Horacio Fredriksson, Simon Nuchtern, 1975)

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Nos encontramos con uno de los casos más estrambóticos hechos que han acontecido alrededor del fenómeno de las Video Nasties; su concepción ya intenta romper cualquier límite sobre el mercado underground y marginal en el que se producían muchas de las películas que irrumpieron de lleno en la lista censora del gobierno británico. Para quien no conozca la película y esté ahora mismo inquieto con el título de la cinta, en efecto, su origen viene como alusión clara al fenómeno de las grabaciones con muertes reales que han dado para sí todo un supuesto mercado clandestino, aunque la existencia real de estas películas esté más cerca de la leyenda urbana dentro de la contracultura que de ser una temida realidad. Aún así, el productor Allan Shackleton vio en las supuestas grabaciones snuff un gancho perfecto para estrenar una película que encandilase al público más morboso y deseoso de emociones fuertes. Según parece, el empresario leyó un recorte de periódico que hablaba de una supuesta expansión de este tipo de grabaciones por ciertas regiones de Sudamérica. Sigue leyendo

In Memoriam: Giuliano Carnimeo (1932-2016)

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El pasado 10 de septiembre fallecía en Roma Giuliano Carnimeo, otro de esos importantes nombres de la cinematografía europea de géneros. En ese sentido, Carnimeo se distinguiría de muchos de sus compañeros de generación por haber tocado prácticamente todas las vertientes del cinemabis italiano, prevaleciendo especialmente la comedia y el western. Nacido en Bari en 1932, y tras unos previos traslados a Bolonia y Venecia, finalmente se instala en 1939 en Roma, siendo la Ciudad Eterna su ubicación estable hasta el día de su muerte. Graduado en derecho, aunque nunca ejercería profesión alguna relacionada con ello, pronto se interesaría por el mundo del espectáculo hasta conseguir licenciarse en el llamado Centro Experimental de la Cinematografía, donde logra especializarse en la labor de realización. Sigue leyendo

Double Feature: «Best Friends» +»Pick-up»

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Las road movies fueron una de las coyunturas temáticas más recurridas por el cine grindhouse norteamericano de los 70. Una manera de comprender esas querencias de libertinaje en una sociedad sumida en el desasosiego post-Vietnam, en aquella épica donde la rebeldía era una herramienta al mismo tiempo que el buscarse una identidad era síntoma propio de aquella década que lo cambió todo. En la Double Feature de hoy se rescatan dos de esas piezas de autocine que, de una u otra manera, hacían un dibujo perfecto de esta búsqueda del existencialismo, donde la holografía del paisaje norteamericano tiene un especial hálito escénico. Carreteras secundarias, viajes lisérgicos, amistades forjadas a plomo que acabarán dinamitándose en el paso a la madurez… Pasen y vean: 

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Interludios musicales: «Dum Dum», Butthole Surfers

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El nuevo interludio musical del Gabinete está protagonizado por los Butthole Surfers, una banda originaria de San Antonio, Texas, formada a principios de los 80 por Gibby Haynes y Paul Leary. Sus inicios estaban principalmente fundados en el post-punk, aunque su particular estilo pronto se enalteció de los efluvios y reminiscencias del noise-rock, la psicodelia y más posteriormente la elemental música electrónica de los 80. Sigue leyendo

«No respires» (Fede Álvarez, 2016)

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Con el estreno de No respires llega uno de los títulos más esperados de la temporada. Gran parte de culpa de ello reside en el nombre de Fede Álvarez, el director uruguayo con origen asturiano que encandiló a muchos con su remake de Posesión Infernal; podríamos decir que aquella revisión del clásico de culto de Sam Raimi gozaba de unas características similares a esta No respires, en el sentido de disponer de una concepción parcialmente errada pero que era compensado con las labores del director a la hora de asimilar el espíritu salvaje original. Algo parecido ocurrirá, como decimos, en la idea principal de esta nueva película (también con el apoyo de Sam Raimi y su socio Robert Tapert en la producción), con la historia de un grupo de jóvenes rateros que intentarán robar la importante suma de dinero en posesión de un veterano de la guerra de Irak, quien perdió la visión años atrás en acto de servicio, y que verá usurpada la tranquilidad de su hogar.

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Rewind Pulp: Dossier Negro #182

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Una nueva entrega de Dossier Negro llega al Gabinete, en este caso la número 182 con la que la publicación cerraba el año en aquel diciembre de 1984. Nuevamente, encontraríamos en él una aventura más del antihéroe de origen italiano, Larry Mannino, la estrella del fumetti Distretto 56; además, otra entrega de la por entonces recién inaugurada en España Comando Monster, junto a otra historia de DC publicada anteriormente en Estados Unidos llamada  El mayor pecado. Pero si algo es recordado este número, además de por la espectacular portada de Boada, es por incluir la conclusión de El Eternauta, la famosa saga argentina que encontró en Dossier Negro su principal campo de acción en España. Como en el anterior número reseñado, nos encontramos ante la cuarta y penúltima etapa de esta revista.  Sigue leyendo

Double Feature: «The Teacher» + «Trip with the Teacher»

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En esta ocasión la Double Feature que hoy presenta el Gabinete tendrá su punto de mira en una ubicación que será muy concurrida en esta sección, el cine grindhouse norteamericano que pobló los autocines y salas de barrio del país. Hoy dos títulos amparados en esa cinematografía de explotación de mediados de los 70, que comparten entre sí la presencia de la figura de una profesora, aunque por derroteros bastante contrarios. Pasen y vean: 

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