FICX 54. Géneros Mutantes: «Melanie. The Girl With All The Gifts» (Colm McCarthy, 2016)

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El afrontar hoy un nuevo proyecto sobre la temática zombie adquiere la peligrosidad de navegar por terrenos ya desgastados, con la correspondiente pérdida de interés que pudiera acarrear en un espectador ya demasiado familiarizado con las naturalidades del mismo. El británico Colm McCarthy parece tener muy presente esto al llevar a su The Girl With All The Gifts por otros derroteros argumentales, en los que el origen de la epidemia zombie surge del origen biológico de unos hongos que esconden el nacimiento de la enfermedad que llega dispuesta a solar al mundo. Basada en una novela homónima de Mike Carey, y entrando de lleno en un futuro distópico, un grupo de científicos investiga sobre las consecuencias de toda una generación de niños afectados por el virus, y las consiguientes particularidades que se efectúan sobre su comportamiento. Sigue leyendo

FICX 54. Géneros Mutantes:»Train to Busan» (Yeon Sang-ho, 2016)

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Cabría analizar el por qué Train to Busan se ha convertido en una de las sensaciones del fantástico de la temporada, cuando su historia pertenece a esa corriente tan desgastada en el último decenio como los muertos vivientes y/o infectados. Podríamos empezar por la fascinación que en sí acarrea la ubicación de la mayor parte de la acción, un enorme convoy de pasajeros con destino a la ciudad de Busan, al mismo tiempo que un mortífero virus se expande por toda Corea del Sur convirtiendo en auténticas bestias sanguinarias a quienes lo contraen. Lógicamente, las férreas instalaciones del ferrocarril sucumbirán a la epidemia, lo que le permite al realizador Yeon Sang-ho establecer todos esos preceptos con los que occidente ha dinamitado la temática zombie; véase, la centralización en un personaje principal sobre el que circundarán variopintos secundarios (Seok Woo, un hombre de negocios en pleno divorcio y acompañado de su hija, convirtiéndose en el héroe de la función), así como multitud de infecciones y ataques crueles y despiadados del cada vez mayor número de infectados (batallas sin cesar cabalgando de vagón en vagón), con toda la multitud de secuencias  tipo ya vistas en otras películas de su estirpe.  Sigue leyendo

FICX 54. Géneros Mutantes:»Swiss Army Man» (Dan Kwan, Daniel Scheinert, 2016)

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Puede que fácilmente nos encontremos ante una de las películas de la temporada que más de acuerdo ha puesto tanto a analistas como aficionados. Esto es algo que podría llegar a a sorprender a priori, tras leer su peculiar e incomprensible premisa: Hank, un joven desesperanzado con la vida y que está a punto de culminar su existencia con un suicidio en la isla en la que ha acabado, realiza un inesperado hallazgo: el mar le trae el cadáver de un hombre que parece comunicarse con él dando rienda suelta a una ristra de ventosidades… Por extraño que parezca, Hank ve en este flatulento cuerpo una mera razón de existencia. Comienza entonces un viaje que utiliza el chiste escatológico para ampliar una historia de tintes poderosamente melodramáticos, expandiendo un universo anillado en varias subtramas que irán despellejándose al mismo tiempo que la relación entre estos protagonistas se establezca. No es para nada fácil el analizar una película que basa su potencial en la imaginería de su imagen, valga la redundancia, además de un concepto basado en desollar a sus personajes a una línea muy fina entre la comedia y el poso dramático, estableciendo entre ellos similitudes y diferencias al mismo tiempo. Sigue leyendo

The Editor (Adam Brooks, Matthew Kennedy, 2014)

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Publicada originalmente en Cine Maldito.

Un callejón retratado con pictórica escenografía plagada de tonos amarillos, verdes y rojos, con una silueta femenina que confluye dentro de la oscuridad imperante de lo que a todas luces (y en este caso, nunca mejor dicho) parece un paraje donde enseguida acontecerá el terror. El espectador sabe a ciencia cierta del funesto destino de la mujer, que sobrevendrá en breves momentos en una secuencia donde yacerá muerta de una manera seca y abrupta, previa amenaza y desnudo mediante, por un asesino de imagen andrógina y atuendo de negras vestimentas. Exacto, los propósitos que han hecho de The Editor un film esperado y anhelado por aquellos que esperan todo un homenaje al Giallo parecen cumplirse, para posteriormente utilizar un manido truco de metalenguaje cuando lo que habíamos estado viendo era fruto de la edición del verdadero protagonista de la película, el montador Rey Ciso interpretado (dentro de un encomiable parecido físico entre Franco Nero y su émulo Maurizio Merli) por Adam Brooks, uno de los directores del film.  Sigue leyendo

Shelley (Ali Abbasi, 2016)

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Elena es una joven rumana que trabaja de asistenta del hogar para un matrimonio que habita en un caserón en medio de la nada, ajenos a cualquier avance tecnológico ni siquiera haciendo uso de medios tan elementales como la electricidad o el agua corriente. La joven pronto descubrirá que la esposa no ha podido cumplir una de sus mayores esperanzas vitales: ser madre; por ello, Elena se convertirá en un vientre de alquiler a cambio de una importante cantidad de dinero. Lamentablemente, el embarazo comenzará o originar una serie de extrañas circunstancias y sensaciones, que enturbiará peligrosamente la existencia de los tres personajes…  Sigue leyendo

I Am Not a Serial Killer (Billy O’Brien, 2016)

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Extraña y alienada óptica de la figura del asesino en serie la que compone el director irlandés Billy O’Brien, con un filtro pretenciosamente indie y sumido especialmente a su trasfondo moral, algo que sólo funcionará en ciertos momentos de la película. Tenemos  en su historia al joven John Wayne Cleaver, quien vive en una familia de cierta disfuncionalidad, y que sufre una obsesión permanente por la figura de los psychokillers. La presencia en su pequeña localidad de una serie de crímenes que parecen llevar un patrón indicatorio de que un asesino en serie ronda por su calles, le planteará ciertos dilemas internos para evitar convertirse en una de esas figuras de la crónica negra que idolatra. Cuanto más aumente su paranoia para cazar al homicida que acecha por su ciudad, más problemas morales se presentarán en la ya confusa existencia del joven. Sigue leyendo

Cuba (Richard Lester, 1979)

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(Colaboración de Miguel Ángel Muñiz)

1959. A La Habana, Cuba, es enviado Robert Dapes, un mercenario británico que sirvió en el ejército. El general Bello, hombre fuerte de Batista, contrata sus servicios para que lo asesore en la lucha contra la guerrilla. Dapes trata de no involucrarse demasiado en los asuntos que ocurren en la isla, pero sin contar con ello se encuentra con Alejandra Pulido. Una joven con la que años atrás mantuvo un romance y que ahora está casada con un terrateniente del lugar. Sin posibilidad de dar un paso sin que las autoridades lo sepan; el ahora asesor militar, tendrá que enfrentarse con ambos bandos mientras trata de sobrevivir en medio del caos y la miseria en la que está sumida la ciudad. No conseguirá sin embargo olvidar a su antiguo e idealizado amor, que ahora es una mujer mucho más combativa y firme. Sigue leyendo

La lunga spiaggia fredda (Ernesto Gastaldi, 1971)

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Publicado originalmente en Cine Maldito 

Una idílica localización como una playa se convierte en el campo de pesadilla para un matrimonio que parece no vivir los días más fructíferos de su relación; lo que iban a ser unos días de descanso y reflexión, se tornan en turbiedad cuando una banda de moteros irrumpe con cruentas pretensiones para cometer un delito de violación contra la mujer y una vejación continua hacia el hombre. Dirigida por uno de los guionistas más fructíferos del cinemabis italiano, Ernesto Gastaldi, La lunga spiaggia fredda resiste en el tiempo como una curiosa cinta que parece en un inicio una germinal muestra del rape and revenge originado un año después por La última casa a la izquierda (1992) de Wes Craven; con esta se puede unir en lo árido de su estética o la incomodidad escénica con la que entabla sus momentos de impacto (categorización de excesiva maldad con los antagonistas, cercanía en la crueldad cometida por los mismos…), aunque el desarrollo de la historia la hará carburar por otros derroteros incluso más interesantes. Sigue leyendo

15 días de Halloween #15: «31»(Rob Zombie, 2016)

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Como siempre ocurre cuando nos encontramos con un cineasta con tanto peso mediático en la situación actual del género, 31 de Rob Zombie fue anhelada como la vuelta al terror áspero y visceral que catapultaría la filmografía del autor dentro del lado más sórdido del panorama actual del terror, y más aún, cuando en un absoluto tour de force de subversión narrativa, con The Lords Of Salem (2012) el cineasta alcanzó absolutas cotas de transgresión respecto a su propio universo. Se ha suspirado, proyecto tras proyecto, una vuelta del director a los orígenes; desde ese recorrido tan sucio como espectral del lado más oscuro del American Gothic, a los personajes salvajes sumidos en un espectáculo circense de brutalidad, o el tan personal retrato de la violencia en un contexto feroz e implacable. Sí, cabe decir que 31 vuelve por los fueros de La casa de los 1000 cadáveres (2003) y Los Renegados del Diablo (2005) con su estampa de freak show, bajo una  árida y desmedida crueldad en el intento de ahondar en los más oscuros recovecos del horror más transgresor y todo ello sumiéndose en una enorme concepción de la truculencia donde Zombie bien sabe manejar sus armas; desde el insolente retrato de la incomodidad escénica, esa donde lo sanguinario se torna en un sucio romanticismo visual, hasta la manera de convertir los sucios iconos del lado más perverso de la contracultura americana en portentosos símbolos de un espeluznante espectáculo.  Sigue leyendo

15 días de Halloween #14: «The Houses October Built» (Bobby Roe, 2014)

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¿Existe algo más simbólico para la cultura del terror americana que las atracciones de feria inspiradas en casas malditas, crímenes y sensaciones constantes de horror?. Eso es lo que seguramente habrá pensado el director Bobby Roe para engendrar este film bajo el sugerente título de The Houses October Built, donde la cercanía a la festividad de Halloween provoca el interés por esa fascinante variante del mundo feriante rendida a los encantos del terror. A modo de metraje encontrado, la historia se centra en un grupo de jóvenes que se disponen a realizar una escapada por varios puntos de la geografía norteamericana en búsqueda de esas ferias que esconden la rama más underground del freak show con atracciones realmente espeluznantes; la proliferación de la sangre, el elemento sórdido y la perturbadora estampa de los individuos que pueblan estos emplazamientos parece tan real que supone una inquietante experiencia por el lado más oscuro de la celebración de Halloween Sigue leyendo

15 días de Halloween #13: «All Hallows’ Eve» (Damien Leone, 2013)

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Haciendo alusión a Halloween desde su mismo título, nos encontramos ante una desconocida película de 2013 que supuso el debut en la dirección de un joven cortometrajista, de cierto prestigio en los círculos underground, llamado Damien Leone. Para su ópera prima, el director recurre al formato de la antología con la historia de una niñera que en la casa de los niños que ha de  cuidar en la noche de Halloween descubre un misterioso VHS que en su interior contiene tres pequeñas pero misteriosas películas de terror. De ellas, habrá algo que perturbe a la joven: la figura de un perverso y esquizoide payaso con enormes ansias de cometer atroces asesinatos a quienes persigue… All Hallows’ Eve contiene una escenografía de mediática actualidad y más aún en fechas cercanas a la noche de las brujas, ya que su leitmotiv alude a la maravillosa leyenda urbana tornada en realidad donde multitud de espontáneos atemorizan a los inocentes transeúntes ataviados con perturbadoras vestimentas de diabólicos payasos…
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15 días de Halloween #11: «Livide» (Alexandre Bustillo, Julien Maury, 2011)

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Livide llegó en el 2011 como una de las últimas obras representativas de esa corriente que asaltó el fantástico europeo durante la década de los 2000, la llamada «crueldad francesa». En este film tenemos a dos de sus máximos representantes, la dupla creativa formada por  Alexandre Bustillo y Julien Maury, que venían de procrear una de las más célebres películas europeas de género de los últimos años con Al interior (2007) dando muestras de la visceralidad escénica que catalogaría ese cine fantástico desgarrado y extremo del viejo continente. Aquí relatarán la historia de la joven Lucy, una aprendiz de cuidadora a la que le encargan como uno de sus primeros trabajos el cuidar de la Señora Jessel, una anciana sumida en coma cerebral en su propia mansión. Se rumorea que la mujer, una antigua profesora de danza muy prestigiosa, guarda objetos de importante valor en su casa, por lo que Lucy en compañía de su novio y un amigo se plantean la opción de buscar esas importantes reliquias recorriendo el enorme caserón durante en plena noche de Halloween…  Sigue leyendo