Dossier Giallo: Los Hermanos Onetti . Estandartes del «Neogiallo».

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El cine de género viene sufriendo una constante reivindicación aupada en cinematografías  ancladas principalmente a las décadas de los 70 y los 80, alejadas de las grandes industrias y donde el ímpetu del bajo presupuesto y una subversiva concepción autoral peleaban contra lo convencional. El cine de lo visceral, del atrevimiento escénico y la lucha por arraigarse a una etiqueta de género , dominó algunas de las corrientes más radicales del cine de explotación y, diversos directores, en su cualidad de pasionales fanáticos de estas vertientes, quieren traerlas de vuelta. Ese es el caso de Luciano y Nicolás Onetti, la dupla de hermanos que desde el otro lado del charco se han propuesto traer de vuelta el Giallo, al mismo tiempo de otros cineastas que en base al homenaje y cierto sentido de la parodia conceptual han fomentado un revival del thriller italiano. El caso de los hermanos Onetti es especial y tremendamente particular, auto-imponiéndose una regresión espiritual al movimiento, intentando, de manera exitosa y muy pasional, el colocar temporalmente sus obras como si gialli de la época se tratasen. Analicemos la pareja de obras con la que la pareja artística, con Luciano a la dirección (entre otras muchas labores) y Nicolás en la producción, han fecundado lo que en algunos círculos críticos se entiende por Neogiallo.

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Recomendando: El Buque Maldito #28

El Buque Maldito #28

Con El Buque Maldito nos encontramos ante uno de los pilares de la nueva época dorada que parece vivir el mundo del fanzine dentro de nuestras fronteras, siempre apoyando la profesión por el encanto del papel. Orquestada por Diego López, programador del Festival Internacional de Sitges y cabeza visible de su sección Brigadoon, El Buque Maldito es fiel a su cita con el inicio de año, llegando a la edición número 28. En esta ocasión la publicación centra los contenidos en diversos certámenes, puntos de referencia a nivel mundial del cine fantástico: con el ya mentado Sitges como epicentro, también se citarán por sus páginas la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y la Fimucité, el también llamado Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. La cobertura a dichos eventos y las entrevistas a un amplio número de invitados de los certámenes vuelven a situar a El Buque Maldito como un punto de referencia en las publicaciones dedicadas al cine fantástico de ayer y hoy. A continuación se desentraña el interior de este número 28:

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The Maus (Yayo Herrero, 2017)

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Publicado originalmente en Cine Maldito.

Una pareja de jóvenes se pierden en las entrañas de un bosque balcánico, cuando su automóvil queda inutilizado. Un entorno aparentemente desconocido que cubre de misterio e incertidumbre a dos urbanitas a los que en un primer momento no les incomoda la extraña presencia de unos hombres del lugar; algo solo en apariencia, valga la redundancia, porque con el paso de los minutos descubriremos que ella, Selma, es una superviviente de la Guerra de los Balcanes y los guardabosques, que se presentan para prestar ayuda en inicio, esconden toscas e incómodas intenciones hacia ellos. Yayo Herrero reviste a The Maus, su ópera prima, con un envoltorio tan familiarizado para un aficionado al género como pueda ser el denominado survival horror, o la incesante búsqueda por la supervivencia de unos protagonistas ante hostiles acontecimientos; pero, en realidad, la película se convertirá en un ejercicio de estilo que pretende invocar dentro la premisa y sus aristas de cine de género un discurso mucho más profundo e implicado, gracias a la centralización hacia el drama de su protagonista femenina.  Sigue leyendo

Dossier Giallo: «La Muerte Tiene Ojos» (Enzo Milioni, 1978)

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En una paradisíaca y preciosista localidad costera mediterránea, dos hermanas llamadas Dagmar y Ursulla se alojan en un hotel donde de manera misteriosa e inexplicable comienzan a poducirse una serie de asesinatos. Al mismo tiempo, Ursulla, de personalidad extraña y desequilibrida desde la muerte de su padre, comienza a sufrir extrañas sensaciones mientras se acontecen relaciones de dudoso calado entre varios personajes anexos. Más conocida por su original La sorella di Ursula, estamos ante la primera película de un director de breve calado en el cine italiano, Enzo Milioni, al que más allá de esta se le conocerá por uno de los «Lucio Fulci presenta» que se asomaron por los últimos días del cinemabis transalpino: Luna di sangue (1989).

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Rewind Pulp: «El Tesoro de Hitler», Ronald Mortimer

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Como era habitual en el bolsilibro nacional, la convergencia de diversas variantes genéricas se confabulaba sin remisión entre las historias que se narraban a través de las páginas. Esto ocurre, aunque no de manera exagerada, en El Tesoro de Hitler, proveniente el firmante Ronald Mortimer, pseudónimo bajo el que se escondía José Manuel González Cremona. Originario de Argentina, el también periodista se asentó en Barcelona después del golpe de estado del 76,  siendo otra de esas infatigables plumas del pulp español; en nuestras fronteras y dentro del bolsilibro se le recuerda especialmente por sus aportaciones para la «Selección Terror» de Bruguera, aunque también era especialista en la literatura juvenil y el género de la aventura, siendo bastante reconocidas sus adaptaciones de Julio Verne o Emilio Salgari. Como dato anecdótico mencionar que Ronald Mortimer fue su pseudónimo más reconocible, pero no el único: al lector también le puede sonar nombres como John Stuart, Anthony Logan o Eric Sorenssen

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Express Reviews: «A Ghost Story» + «The Babysitter» + «The Crucifixion» + «Feliz día de tu muerte»

A Ghost Story (íd, David Lowery, 2017)

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Bajo la etérea épica del drama poético el director David Lowery propone una historia de fantasmas relatada a modo de ritmo pausado y enjuiciamiento sobre el plano, en un cuento de terror intrínseco que relata la ruptura de una pareja tras la muerte del hombre en un accidente; él volverá en forma de ente sobrenatural y a través de su óptica se dibujará la asociación de elementos como el amor y el inesperado olvido. La película apuesta por el drama y unos postulados de tinte filosófico en vez de arroparse por lo místico de la propia premisa, consiguiendo un look indie perfectamente encorsetado en su pausado desarrollado. Que nadie espere una película de terror en su más estricto sentido por el género.  Sigue leyendo

«Le complexe de Frankenstein» (Gilles Penso, Alexandre Poncet, 2015)

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Publicado originalmente en Cine Maldito.

Con un espíritu de profusa reivindicación, Le complexe de Frankenstein se disfruta como un documental centrado en uno de esos campos artísticos tan importantes como injustamente olvidados dentro del fantástico, la labor de los efectos especiales. Dirigido por la dupla creativa francesa formada por Gilles Penso y Alexandre Poncet, quienes ya habían abarcado en diferentes tareas una temática similar en otro producto centrado exclusivamente en la figura de Ray Harryhausen, la obra que nos ocupa intenta aportar luz dentro de los entresijos de este medio en el que materializar la fantasía que rodea al terror y la ciencia ficción, proveniente además desde la óptica personal de sus artistas, estrellas ocultas dentro del cine de género. 

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15 días de Halloween #15: «The Houses October Built 2» (Bobby Roe, 2017)

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The Houses October Built (2014) supuso una de las propuestas más singulares de los últimos años del terror, aunque posea un estigma bastante minoritario. Su inmersión profunda, utilizando el mockumentary, dentro de las aristas más underground de la festividad de la noche de Halloween, proliferando esas atracciones turísticas de tinte desconocido y macabro destinadas para el disfrute en esta representativa noche, hacían del film una modesta pieza que a pesar de sus defectos aportaba un estilismo apasionante. Con prácticamente el mismo equipo, llega en este 2017 su continuación, que intentará repetir el éxito de su predecesora dentro del consumo más secundario del horror.

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15 días de Halloween #14: «The Night Before Halloween» (Sheldon Wilson, 2016)

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Un grupo de adolescentes lleva a cabo una broma de bastante mal gusto durante la noche previa a la festividad a Halloween. La cosa se va de las manos alcanzando tal límite que una de las jóvenes, Beth, quedará en estado de coma; pronto se darán cuenta que uno de los chicos intenta liberarse de la maldición de Carver, esa que si no consigues engañar a alguien para matar a una persona será uno mismo el próximo en fallecer. Esta estrambótica premisa es bajo la que se construye este telefilm producido para el canal Syfy, convirtiéndose en una de las apuestas de la compañía para la pasada campaña de Halloween.

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15 días de Halloween #13: «Hellions» (Bruce McDonald, 2015)

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Como cinta canadiense con cierto reclamo en el terror de segunda fila de aquel 2015, Hellions se ambienta en plena noche de Halloween para contar la historia de una joven de 17 años que descubre estar embarazada; lo que luego le ocurrirá será una reversión sobrenatural del mítico juego de truco o trato, cuando un grupo de seres infernales le planteen pasar la noche de las brujas siguiendo un desafío que parece venir del propio averno… El film venía además alabado por ser del director de una película con cierto prestigio en el horror indie como Pontypol (2008).

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15 días de Halloween #12: «Babysitter Massacre» (Henrique Couto, 2013)

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Henrique Couto es uno de los más infatigables realizadores de terror underground norteamericano,promulgando unas cintas de terror chusco, en el mejor sentido de la palabra, y en algunos casos poderosamente autoconsciente, que alcanzan un mercado destinado mayoritariamente al mercado del estreno en DVD, como alguna que otra pieza que ya hemos visto en los 15 días de Halloween de este año. Esta sub-industria responde a una forma barata de hacer cine, proveniente de aficionados al terror con ínfulas de cineastas, que tienen su público entre los más acérrimos seguidores del género. Aquí encuentra sitio Babysitter Massacre, un slasher que recupera una de sus más clásicas premisas: el asalto a un conjunto de niñeras, en este caso en plena noche de Halloween.

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15 días de Halloween #11: «La Noche de los Demonios» (Adam Gierasch, 2009)

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En la infatigable eclosión que el género vivió con la primera década del nuevo siglo con las revisitaciones de clásicos del horror, llegaba en 2009 el remake de una de las películas relativas a Halloween por excelencia: La Noche de los Demonios (1988). Pequeño gran icono de la década de los 80, donde se fusionaban con bastante frescura e inteligencia las aristas del terror con una fina mordacidad hacia las mismas, la película de Kevin Tenney se aupaba a la etiqueta de film categórico de aquel decenio. Adam Gierasch (Autopsy [2008], más conocido por ser el director de uno de los episodios de Cuentos de Halloween [2015]), propone un más que leal remake, muy desapercibido en su día, que venía además apadrinado por el propio Kevin Tenney.

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