In Memoriam: Giuliano Carnimeo (1932-2016)

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El pasado 10 de septiembre fallecía en Roma Giuliano Carnimeo, otro de esos importantes nombres de la cinematografía europea de géneros. En ese sentido, Carnimeo se distinguiría de muchos de sus compañeros de generación por haber tocado prácticamente todas las vertientes del cinemabis italiano, prevaleciendo especialmente la comedia y el western. Nacido en Bari en 1932, y tras unos previos traslados a Bolonia y Venecia, finalmente se instala en 1939 en Roma, siendo la Ciudad Eterna su ubicación estable hasta el día de su muerte. Graduado en derecho, aunque nunca ejercería profesión alguna relacionada con ello, pronto se interesaría por el mundo del espectáculo hasta conseguir licenciarse en el llamado Centro Experimental de la Cinematografía, donde logra especializarse en la labor de realización. Sigue leyendo

Double Feature: «Best Friends» +»Pick-up»

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Las road movies fueron una de las coyunturas temáticas más recurridas por el cine grindhouse norteamericano de los 70. Una manera de comprender esas querencias de libertinaje en una sociedad sumida en el desasosiego post-Vietnam, en aquella épica donde la rebeldía era una herramienta al mismo tiempo que el buscarse una identidad era síntoma propio de aquella década que lo cambió todo. En la Double Feature de hoy se rescatan dos de esas piezas de autocine que, de una u otra manera, hacían un dibujo perfecto de esta búsqueda del existencialismo, donde la holografía del paisaje norteamericano tiene un especial hálito escénico. Carreteras secundarias, viajes lisérgicos, amistades forjadas a plomo que acabarán dinamitándose en el paso a la madurez… Pasen y vean: 

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Interludios musicales: «Dum Dum», Butthole Surfers

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El nuevo interludio musical del Gabinete está protagonizado por los Butthole Surfers, una banda originaria de San Antonio, Texas, formada a principios de los 80 por Gibby Haynes y Paul Leary. Sus inicios estaban principalmente fundados en el post-punk, aunque su particular estilo pronto se enalteció de los efluvios y reminiscencias del noise-rock, la psicodelia y más posteriormente la elemental música electrónica de los 80. Sigue leyendo

«No respires» (Fede Álvarez, 2016)

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Con el estreno de No respires llega uno de los títulos más esperados de la temporada. Gran parte de culpa de ello reside en el nombre de Fede Álvarez, el director uruguayo con origen asturiano que encandiló a muchos con su remake de Posesión Infernal; podríamos decir que aquella revisión del clásico de culto de Sam Raimi gozaba de unas características similares a esta No respires, en el sentido de disponer de una concepción parcialmente errada pero que era compensado con las labores del director a la hora de asimilar el espíritu salvaje original. Algo parecido ocurrirá, como decimos, en la idea principal de esta nueva película (también con el apoyo de Sam Raimi y su socio Robert Tapert en la producción), con la historia de un grupo de jóvenes rateros que intentarán robar la importante suma de dinero en posesión de un veterano de la guerra de Irak, quien perdió la visión años atrás en acto de servicio, y que verá usurpada la tranquilidad de su hogar.

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Rewind Pulp: Dossier Negro #182

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Una nueva entrega de Dossier Negro llega al Gabinete, en este caso la número 182 con la que la publicación cerraba el año en aquel diciembre de 1984. Nuevamente, encontraríamos en él una aventura más del antihéroe de origen italiano, Larry Mannino, la estrella del fumetti Distretto 56; además, otra entrega de la por entonces recién inaugurada en España Comando Monster, junto a otra historia de DC publicada anteriormente en Estados Unidos llamada  El mayor pecado. Pero si algo es recordado este número, además de por la espectacular portada de Boada, es por incluir la conclusión de El Eternauta, la famosa saga argentina que encontró en Dossier Negro su principal campo de acción en España. Como en el anterior número reseñado, nos encontramos ante la cuarta y penúltima etapa de esta revista.  Sigue leyendo

Double Feature: «The Teacher» + «Trip with the Teacher»

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En esta ocasión la Double Feature que hoy presenta el Gabinete tendrá su punto de mira en una ubicación que será muy concurrida en esta sección, el cine grindhouse norteamericano que pobló los autocines y salas de barrio del país. Hoy dos títulos amparados en esa cinematografía de explotación de mediados de los 70, que comparten entre sí la presencia de la figura de una profesora, aunque por derroteros bastante contrarios. Pasen y vean: 

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Dossier Slasher: Introduciendo un género. Máscaras, cuchillos y gritos en la oscuridad… (2)

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En la primera parte de este artículo introductorio al Slasher nos habíamos quedado justo en el momento en el que se puede catalogar el estallido comercial de este apasionante subgénero: el estreno en 1978 de La Noche de Halloween, el modesto film de John Carpenter que expondría y ampliaría enormemente las más representativas claves del mismo. Partiendo de una clara influencia como fue el esquema argumental de Navidades Negras de Bob Clark, Carpenter potencia hasta el extremo la utilización de una trama sencilla (un pequeño vecindario que sufrirá los crímenes de un villano) pero que gracias a una serie de conjunciones puramente fílmicas se convertiría en todo un clásico del terror. Asentando los que se considerarían muchos de los patrones básicos del Slasher, que ya venían dándose con anterioridad pero que el cineasta aquí los estandariza (víctimas adolescentes, localización aislada, villano enmascarado…), sumándole una elegante articulación narrativa (ya presentado con el plano secuencia de inicio y su maravilloso uso del formato panorámico), impropia de estas temáticas, y con un reparto que incluía a una vieja estrella de Hollywood como Donald Pleasence y la presentación al mundo de Jamie Lee Curtis, quien sobre ella recae la responsabilidad de establecer las coyunturas de lo que a partir de aquí se empezó a llamar como final girl. Sigue leyendo

In Memoriam: Corrado Farina (1939-2016)

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Hace unos días se despedía un ilustre realizador italiano, Corrado Farina, que aunque cuente tan solamente con dos largometrajes para la gran pantalla en su haber, ha gozado de enorme fama en su país de origen como ilustre nombre del fantástico. También sería considerado como un reputado realizador de cortometrajes y anuncios publicitarios, muchos de ellos enormemente célebres para los italianos. Sus inicios no distan mucho de los de otros compañeros de generación, ya que Farina daría sus primeros pinitos en el medio como crítico y analista cinematográfico, labor que llevaría a cabo en varias publicaciones llegando a escribir incluso prestigiosas monografías sobre Ingmar Bergman o Frank Capra. Sigue leyendo

Interludios musicales:»The Attack of the Giant Ants», Blondie

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Liderados por su carismática e icónica Deborah Harry, Blondie es uno de esos grupos que hablan por sí solos sobre su peso en la historia de la música moderna. Fueron uno de los emblemas de la new wave de los setenta y el pop de décadas posteriores, todo con unos inicios punk que los situaron como una de las formaciones más representativas de la escena alternativa neoyorquina de aquella década que lo cambió todo. Años antes de copar las listas de éxitos de todo el planeta, formarían parte de esa canteras de grupos cuyos inicios se anclaron en la mítica y legendaria sala de conciertos CBGB, que les permitió compartir escenario con bandas o solistas tan relevantes como The Ramones, The Dead Boys, Iggy Pop, Patti Smith o Television. Con Harry como auténtico icono sexual liderando su puesta escena, Chris Stein a la guitarra, y uno de los mejores baterías que ha podido ver el que esto escribe como Clem Burke, los únicos tres miembros originales que aún se mantienen, Blondie pasaría a ser uno de los grupos más importantes de la escena musical norteamericana de principios de los 80. Sigue leyendo

In Memoriam: Emma Cohen (1946-2016)

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La semana pasada se conocía  la noticia del fallecimiento de Emma Cohen, una de las grandes damas de la escena española. Conocida también por su matrimonio con otro elemental nombre de la pantalla nacional como Fernando Fernán Gómez, Cohen (su verdadero nombre era Emmanuela Beltrán Rahola) trabajaría con muchos de los más importantes directores del cine español como Eloy de la Iglesia, Javier Aguirre, Jorge Grau, Mariano Ozores, José Luis Garci, Gonzalo Suárez, Juan Luis Buñuel o Carlos Aured además de un largo etcétera, colaborando incluso con cineastas foráneos que aprovecharon el periplo del cine de géneros para rodar en España como Enzo G. Castellari, Leon Klimovsky o Christian-Jaque. Sigue leyendo

Recomendando: Cine-Bis #6

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Cine-Bis, uno de los más representativos símbolos de la nueva vida que parece estar viviendo el mundo del fanzine, vuelve a la carga con su sexta entrega, siempre con el incombustible Javier G. Romero a la cabeza. Este nuevo número vuelve a afianzar la estabilidad y el incesante paso de una publicación, hermana pequeña de la histórica Quatermass, que ya se afianza como un magazine clave en el fandom nacional. Este Cine-Bis #6 se presenta con una portada dedicada en exclusiva a los Hermanos Marx, que a la postre protagonizarán uno de los artículos de cabecera de este nuevo número que es fiel a la cita cuatrimestral de la publicación. Aunque a continuación desgranaremos todos y cada uno de los contenidos de esta entrega que ahora se presenta, adelantar que el fanzine orquestado por Javier G. Romero continúa leal a su espíritu de transmisión de una absoluta pasión hacia el cine de géneros de todo el mundo, como reza su subtítulo de presentación, dentro de una maquetación visual y presentación totalmente afines a la seriedad y devoción con la que tanto Javier como su grupo de colaboradores se prestan a discernir sobre las distinguidas temáticas de la variedad genérica del séptimo arte.

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Dossier Giallo: «Dos menos uno, tres» (Giulio Questi, 1968)

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Con su peculiar titulo original La morte ha fatto l´uovo (traducido literalmente sería como «La muerte ha puesto un huevo», que aunque suene estrambótico tendrá relación con el telón de fondo de la historia), Giulio Questi plantea una de esas películas de finales de los 60 que se sitúa entre la fina línea donde el cine de suspense italiano toquetea con algunas de las bases del Giallo que, en aquellos momentos, Mario Bava comenzaba a gestar aunque sin llegar aún la explosión comercial a raíz de la inminente El pájaro de las plumas de cristal (1970) de Dario Argento con el inicio de la década de los 70. Se pueden definir justo en ese momento de impasse de la cercana eclosión de los gialli una variante del suspense psicológico imperada principalmente por Umberto Lenzi, con films como Orgasmo (1969) o Así de dulce, así de maravillosa (1969), que hoy en día serán considerados como parte de la producción «giallesca» aunque los derroteros que sigan sus historias compartan de manera tenue algunos de los estamentos que hoy consideramos como patrones básicos del subgénero. Sigue leyendo